LecTuRaS dE PRoGRaMa DoBLe

En las últimas semanas he aparcado por un tiempo la literatura de ficción para sumergirme en la lectura de libros sobre cine aprovechando una fantástica oferta de libros de saldo en una librería de lance cercana a mi domicilio. Nunca he entendido el porque los libros de cine son especialmente caros, durante años he ido acumulando una biblioteca abastecida básicamente con esos restos de serie que podía encontrar un par de años después del lanzamiento del libro en cuestión en este tipo de comercios. Cuando visito alguna de estas tiendas y encuentro oportunidades de este tipo, suelo arrasar y cargar cual porteador en película de Tarzan.

Si bien es cierto que esperaba mucho de “Bienvenido Mr. Cagada” el libro que sobre el director de cine Luís Gracia Berlanga escribió su compañero y amigo Jesús Franco, confieso que me ha defraudo profundamente. Ya hace años leí una biografía sobre el director que me ha parecido mucho más interesante que esta en la que Jesús Franco se limita a poner en su boca básicamente las opiniones del inmortal realizador valenciano. Esperaba más información sobre su vida, su juventud y sobretodo anécdotas sobre sus rodajes. El recorrido por los diferentes títulos de su filmografía resulta muy decepcionante al pasar por estas de de forma efímera sin apenas aportar información sobre la forma en que fueron rodadas, sobre sus actores, una lastima teniendo en cuenta la cantidad de historias y jugosos chascarrillos que sobre ellos podría haber aportado este libro.

Su autor pone voz a las opiniones del director en lo que podría haber sido perfectamente una larga entrevista sobre lo humano y lo divino, la España de la postguerra y la de la apertura, y sobre todo la particular visión que Berlanga tiene sobre el erotismo, la pornografía y sus particulares fetiches.

En el otro libro en cuestión, “Alfredo el grande, vida de un cómico” su autor Marcos Ordóñez hace un repaso en primera persona de la vida y obra de este genial actor Alfredo Landa. Desde su infancia y juventud en San Sebastián a sus inicios y consagración en el cine años mas tarde en Madrid. Sus primeros trabajos en teatro, su debut en el cine con pequeños papeles y su posterior reconocimiento. Nada que ver con el libro de Berlanga, en esta ocasión su autor nos regala suculentas anécdotas en las que sin pelos en la lengua, Landa opina sobre muchos de esos nombres propios que han formado y forman parte de la historia de nuestro cine.

Un libro no exento de polémica por la sinceridad con la que el cómico repasa las vivencias que ha tenido con sus compañeros de profesión y gente del cine en general. Un libro repleto de sorpresas y, para alguien al que como a mi le entusiasma esta etapa de nuestro cine, consigue incluso sino desmontar, si hacer tambalear algunos de mis más arraigados iconos cinematográficos.

Confieso que he disfrutado muchísimo con la lectura de esta biografía que me ha dado la oportunidad de conocer en detalle la forma en la que se hacia cine en nuestro país y la gente que formaba su particular geografía. Marcos Ordóñez hace un excelente trabajo en el que no solo nos regala esas maravillosas anécdotas a las que antes me refería sino que aporta interesantes datos cronológicos, de recaudación, etc.

No en vano, Ordóñez es autor también de otras interesantes biografías como la de Ava Gardner en España “Beberse la vida” o la que hizo sobre los intelectuales y escritores que poblaban el inmortal café Gijón. Un libro más que recomendable para todos aquellos que en algún momentos hayan disfrutado de nuestro cine y sobre todo de los cómicos que lo hicieron posible.



EL eXPeRiMENTo

Hay libros que parecen destinados a acabar siendo adaptados al cine, historias que por sus características se enriquecen con el lenguaje cinematográfico. Bajo mi punto de vista, “El experimento” de sebastian Fitzek es un claro ejemplo de ello. A medio camino entre el thriller y el terror, el que es considerado el maestro del terror psicológico alemán, nos sumerge en una claustrofóbica historia cuya acción transcurre íntegramente durante una noche en un sanatorio mental privado de la ciudad de Berlín. Una larga y angustiosa noche en las que los protagonistas que quedan encerrados y aislados en esa clínica, a la espera de que amanezca y puedan ser rescatados, tiene que enfrentarse a “el destructor de almas”, un despiadado y cruel psicópata que destruye las mentes de sus victimas, condenándolas a vivir la peor de sus pesadillas el resto de sus vidas, anulándolas emocionalmente, devastando sus almas.
Una denso relato que vamos conociendo a través de el informe medico que sobre lo ocurrido escribió el psiquiatra que posteriormente trató a una de las victimas de aquel suceso y que paralelamente a la historia que leemos, vamos conociendo a través de un grupo de estudiantes que participan tambien leyendo este informe, en un singular experimento.
Toda una noche y madrugada, en la que los escasos pacientes y personal de guardia del viejo sanatorio deberán intentar no caer en las trampas de tan desequilibrado personaje en una despiadada y cruel cacería de la que intentaran salir inmunes.
Caspar, el protagonista ingresado con un ataque de amnesia, deberá descubrir primero quien es el para así poder desenmascarar quien se esconde tras el destructor de almas. En un continuo juego con el lector, el autor nos va dejando pistas y mensajes que nos ayuden a resolver tan confuso enigma, pistas que finalmente desembocaran en un sorprendente final no exento de posibles interpretaciones.
Con un ritmo vertiginoso, que engancha desde sus primeras paginas, “El experimento” puede llegar a resultar confuso por los nombres alemanes de sus protagonistas que no facilitan precisamente la lectura. Sebastián Fitzek narra la historia a golpe de cronometro, situándonos en la acción con precisas franjas horarias y, como decía al principio, con un ritmo muy cinematográfico que probablemente haría mas comprensible y sobretodo intensa una historia como esta, en la que los pequeños detalles, los ambientes claustrofóbicos y los golpes de efecto cobran tanta importancia. Un relato en suma de ágil lectura que estoy casi convencido que en breve podremos disfrutar en una pantalla de cine.

EL TieMPo MieNTRaS TaNTo

Finalista del premio planeta 2010 de la autora Carmen Amoraga,”El tiempo mientras tanto” es la historia de una espera, la más cruel y la mas larga espera, la de la muerte. La historia de Maria José, una joven que tras un cruel accidente de automóvil, espera inconsciente la llegada de tan fatídico y a la vez tan liberador día. A través de la ausencia, del silencio de su protagonista en coma y alrededor de esa cama de hospital, una serie personajes rompen ese mismo coma, ese silencio para, en una interesante metáfora, comunicar a partir del mismo, de la ausencia de la protagonista. Pero “El tiempo mientras tanto” no es solo la historia de Maria José, es la historia de sus Pilar, su madre y de una vida marcada por la perdida de su verdadero amor. La de Paco, su padre, acomodado o mejor incomodado en el rechazo de su mujer. La de Marga, su mejor amiga y su más incondicional confidente. Un microcosmos que se completa con una serie de personajes que se cruzan en aquella habitación y que, en una interesante metáfora, comienzan a comunicar a partir del silencio de la protagonista.
Una obra, una situación, en la que lamentablemente muchos nos podemos ver reflejados y que narra de una forma sencilla esa angustiosa espera, ese dolor contenido a la llegada de la muerte y el efecto que esta crea alrededor de los seres queridos que terminan convirtiéndose en los verdaderos protagonistas de la historia. Un tiempo, el que da titulo al libro, que les sirve para abrir sus corazones al lector y entender que tras la muerte es posible la vida, la de los que no se van y tienen que aprender a vivir con la ausencia de un ser querido.

LoS AToRMeNTaDoS

Ultima obra publicada en España de John Connolly. Un nuevo caso para el inspector Charlie Parker en la sexta novela del autor que protagoniza el torturado detective. En esta ocasión es contratado por una mujer que se ve amenazada por la presencia de un extraño personaje que la acosa interesándose por el paradero del padre de la mujer, un reconocido psiquiatra infantil, desaparecido e involucrado en un caso de abusos a menores. A partir de ese momento se desarrolla toda una perturbadora y oscura trama en la que están implicados siniestros personajes.
Es la primera novela que leo de este autor de notable éxito en el genero policiaco. Un género al que Connolly da una nueva vuelta de tuerca con su particular forma de plasmar sombríos universos, cargantes y angustiosas atmósferas a las que el autor dona de vida y que prácticamente se pueden respirar. Lejos de gratuitos efectismos y golpes de efecto, Connolly consigue con un texto contundente a la vez que exento de florituras, sumergirnos y atraparnos en enrarecidas atmósferas, cinematográficas atmósferas que no podían dejar de evocarme títulos como “Seven” por poner un ejemplo.
Una trama que quizás en algún momento peca de excesiva información pero que en cierta medida se ve reforzada por un gran y carismático personaje.
Charlie Parker, antaño policía y ahora detective y que en anteriores obras había buceado en tenebrosos universos, brujería, vudú, elementos paranormales, tiene que seguir luchando contra su peor enemigo, su pasado. Un pasado que le persigue en forma de fantasma, el de su primera mujer y su hija, asesinadas brutalmente por un psicópata. Un pasado que le acompaña y le acosa desde su primera novela.

EL VeRaNO dE LoS JuGUETeS MueRToS

En su primera novela, Toni Hill nos sumerge en un doble caso, con una asfixiante Barcelona como telón de fondo. Su protagonista, el inspector hispano-argentino Héctor Salgado, investiga la presumiblemente accidental caída al vació de un joven de una reputada familia catalana, al tiempo que tiene que demostrar su inocencia en el asesinato de un fanático del vudú involucrado en una trama de trata de blancas. Una investigación que realmente esconde un turbio asunto que pondría en riesgo la honorabilidad de tan importantes familias.
“El verano de los juguetes muertos” es una obra de fácil lectura que desde el principio engancha al lector en una investigación repleta de mentiras y medias verdades en la que las apariencias están por encima de la justicia. Un complicado puzzle en el que finalmente todas las piezas acaban encajando. Una amplia galeria de personajes que acompañan a Salgado en su primera aventura y dado el carácter abierto del final, no será la última. Unos personajes que quizás quedan algo desdibujados ante la cantidad de información y acción que se suceden durante la novela y que la convierten además en una obra muy cinematográfica.
Una adictiva opera prima de la que muchos estamos esperando continuación, y que según palabras de su autor, que amablemente ha respondido a mi mensaje, se encuentra escribiendo actualmente. Una lectura ligera, amena y muy recomendable para los calores estivales, de la que muchos ya estamos esperando continuidad.

EL PsicoaNaLísTA

El día de su 53 cumpleaños el doctor Fredrerick Starks, recibe un anónimo:
Feliz cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya.
Un prometedor arranque que no decepciona durante de desarrollo de tan inquietante historia. SU protagonista, dispone de 15 días para descubrir quien se esconde tras ese anónimo, que esta dispuesto a hacerle pagar muy caro un error del pasado. A partir de ese momento el autor, John Katzenbach, nos sumerge en una vertiginoso thriller que desde sus primeras páginas engancha al lector sin darle respiro. Una amenaza, una cuenta atrás y un inesperado giro en la historia que invita al lector a no abandonar su lectura. Más de 500 páginas de tensión en las que nada es lo que parece, en un arriesgado juego psicológico entre victima y verdugo que no deja de sorprendernos hasta el final.
Su autor, que abandonó el periodismo de sucesos para dedicarse a la literatura, goza de gran éxito y prestigio entre los aficionados al suspense psicológico, y es autor de un buen puñado de novelas, algunas llevadas al cine con éxito.

NOCtuRNa

Admirador del cine de Guillermo del Toro, servidor tenia una malsana curiosidad por leer “Nocturna”, la primera parte de la trilogía de la oscuridad que el director ha escrito junto al autor Check Hogan. Lejos de sombríos e inquietantes paisajes a los que nos tiene acostumbrados el director en sus películas, en esta ocasión, la acción despega (nuca mejor dicho) en el aeropuerto de Nueva York, donde aterriza un avión de pasajeros proveniente de Berlín, un avión que esconde un terrible secreto.
Una leyenda que desde la vieja Europa, llega al Nuevo mundo dispuesta a sembrar de terror y sangre la ciudad de los rascacielos. Un terrible virus que crea entre sus infectados la necesidad, de nutrirse de sangre humana. Otra vuelta de tuerca al tema de vampirismo.
Un prometedor arranque que conforme va transcurriendo la historia, empieza a perder interés cuando la plaga comienza a desatarse de forma lenta entre los cadáveres de los infectados. Más cerca del guión cinematográfico que de la novela de terror, Nocturna carece de atractivos personajes sobre los que cimentar tan sangrienta trama, protagonistas carentes de interesantes tramas que se limitan a ejercer de hilo conductor en una historia , en la que tras la presentación del argumento, el libro comienza a perder interés en su desarrollo que se convierte en una entretenida sucesión de escenas entre la truculencia y la inquietud donde el protagonista acompañado de su ayudante y de un octogenario anciano, conocedor de tan aterrador virus, intentan esclarecer y mas tarde poner fin a la letal plaga.
Los vampiros de Nocturna carecen del carisma, la elegancia o la seducción que tienen los clásicos. Mas cerca de los zombis o de los infectados de “28 días después”, estos vampiros se mueven por instinto animal, por mera supervivencia. Si durante el nudo de la historia, esta no consigue estar a la altura de su prometedor arranque, su desenlace aun resulta más decepcionante, convirtiéndose este en una especie de prologo a lo que nos promete “Oscura” la segunda parte de la trilogía que en breve estará ya a la venta.

ToDO Lo QuE PoDRiaMOS HaBER SiDO...

En su nueva novela, Albert Espinosa nos sitúa en una sociedad en la que la química te permite vivir sin dormir, en la que todavía quedan románticos que no quieren dejar de soñar. Su protagonista posee la capacidad de conocer los secretos más intimos de aquel con quien habla, con solo mirarle. Una capacidad que utiliza para investigar el origen de un ser que en apariencia no es de este mundo, durante la investigación tendrá la oportunidad de descubrir en aquella chica del teatro, todo lo que podriamos haber sido tu y yo sino hubiesemos sido tu y yo.
Un libro de muy agradable lectura, agil y facil de leer que plantea ciertos elementos entre la ciencia ficcion y que adema cuestiona y da respuestas, sin ningun rigor cientifico ni falta que hace, a definitivas y eternas preguntas. Al autor le importa más los sentimientos, las emociones del protagonista que la solidez argumental y cientifica del texto. Muy recomendable para lectores no demasiado exigentes, lectores, que como el protagonista , no quieran dejar de soñar.

ToKiO BLueS

Mi segunda inmersión en el universo Murakami, ha sido a través de “Tokio Blues” una de sus obras más conocidas y de la que recientemente se ha estrenado su versión cinematográfica en nuestro país. No soy nada bueno reseñando libros, ni comentando películas, imagino que me dejo llevar por el entusiasmo, por mis fobias y por mis filias. Aun así, me apetecía incluir en el blog, una nueva sección dedicada a las reseñas de libros, últimamente leo de forma compulsiva.
Murakami se ha convertido en un agradable descubrimiento que comenzó con “Kafka en la orilla”.
En esta ocasión, “Tokio blues” explora sentimientos mucho más íntimos, centrándose en un personaje protagonista, Toru Watanabe. Un joven universitario en el convulso Tokio de los 60, que se debate entre el amor a Naoko, con la que comparte la perdida de su mejor amigo y antiguo novio de de la joven, y la relación que mantiene con Midori, una joven y resuelta estudiante. Entre la fragilidad e inestabilidad emocional de la primera y la vitalidad de Midori.

Un relato lleno de frescura, de intensidad, de emoción, y sobretodo de tristeza. Una tristeza de la que cuesta desprenderse tras su ágil lectura. Ignoro en que lugar se sitúa este libro en la bibliografía de Murakami, en todo caso me ha costado encontrar similitudes con “Kafka en la orilla” el único libro que había leído de este autor. Lejos de elementos metafísicos, de personales lecturas y de miradas al otro lado del espejo.
En esta ocasión Murakami, y siempre de la mano de su protagonista, nos sumerge en un universo de emociones contenidas, de miradas perdidas, de temores y desequilibrios.
Un universo tan íntimo como personal que el escritor desarrolla con su particular estilo, en el que no faltan las siempre atractivas reseñas a determinados temás musicales, que nos enmarcan la historia a un nivel más generacional.
En resumen, un libro que nos ofrece una visión de un Murakami más intimo, más fresco y sobretodo más humano.