EL MuNDo SiGuE

Hay películas, o mas concretamente escenas de películas que inexplicablemente se quedan impregnadas en la memoria del espectador para siempre. A mi me ha ocurrido con algunas y este film es un claro ejemplo de ello. Recordaba vagamente una escena que visualice por televisión, siendo apenas un niño. Una escena en blanco y negro de una película española, en la que una mujer enloquecía en un pequeño piso de la españa de los 60 , cuando ve llegar a su hermana en un coche de lujo . Con un dramatismo carente del menor adorno, la mujer se lanza desde el balcón a la calle. Sin florituras, sin recursos que lo dulcificaran. Un puño directo al estomago en una película dura, sin concesiones al falso sentimentalismo.

“El mundo sigue” es un melodrama fatalista, despiadado y sombrío muy influenciado por el neorrealismo italiano y que en momentos su atmósfera esta mas cercana al documental más interesado en reflejar la impotencia y la miseria moral de una gente que vivió la postguerra.

Ambientada en el madrileño barrio de Maravillas, la película es un fiel reflejo de la época, de la vida en un barrio, en el que habita la familia protagonista, auténticos supervivientes medrando por llevar una vida digna.

“El mundo sigue” cuenta sobre todo la rivalidad y odio descarnado entre dos hermanas. La envidia es el áspero soporte sobre el que se construye esta crónica patética pero realista de la sociedad del momento. Una crónica en la que aparecen reflejados temas poco tratados en el cine español de aquella época. La ambición, la violencia, el maltrato a la mujer, el adulterio, el aborto, la prostitución. Temas todos ellos que ayudaron a condenar a este gran film al destierro y la marginación.

Un solido reparto, encabezado por las actrices Lina Canalejas y Gemma Cuervo, maravillosas en su, más que justificada sobreactuacion, cuenta también con la interpretación de fantásticos secundarios como María Luisa Ponte o Agustín González, forman parte de un reparto muy coral.

Corría el año 1963 cuando un Fernando Fernán Gómez, ya con mas de 80 películas a sus espaldas, se dedicó a participar como actor en todos los proyectos que le ofrecían con el fin de llevar adelante su proyectos mas personales, entre ellos esta historia original del escritor vasco Juan Antonio de Zunzunegui, prolífico autor en continuo conflicto con la censura franquista reinante en la época que no hizo una excepción con este film.

Se cuenta que este reputado escritor, tenia fama de gafe en el ambiente literario, debido sobre todo a los problemas por estrenar o editar sus obras. En estos era conocido como “zeta zeta” `porque nadie se atrevía a pronunciar su nombre por esa fama de cenizo que le acompañaba.

En cierta ocasión apareció por el Café Gijon, un joven poeta con un libro dedicado por el innombrable y que uno de los contertulios allí presente, al ver quien firmaba la dedicatoria, racionó alarmado arrancando la pagina con el autografo del autor, y prendiéndola con una cerilla. Quiso el azar, o el gafe que perseguía al novelista, que el papel prendido acabase colándose por una rejilla , al sótano del local inundado por el agua y donde se almacenaba el carburo con el que se iluminaban los quinqué que se usaban en las continuas restricciones de luz. Cuando el papel ardiendo entró en contacto con el carburo y con el agua, se produjo una gran explosión en el bar. Cosa que aumentó aun más si cabe la fama de zeta zeta.

Finalmente se consiguió estrenar la película en 1965 en un cine de Bilbao, donde apenas estuvo 2 semanas en cartel para desparecer y ser fugazmente vista en algún pase televisivo. Tuvieron que pasar 50 años, para que el cineasta Juan Estelrich, hijo del director de producción del film y ahijado de Fernán Gómez, comprará la película para restaurarla y posteriormente volver a estrenar en los cines, este titulo maldito del cine español.

CoSA dE HEMbras

Mi fidelidad al director de cine John Waters, es mas que incuestionable, aunque esta no este exenta de una moderada visión critica hacia algunos de sus trabajos, muy cuestionables en ocasiones. “Cosa de hembras” pertenece a al selecto grupo de sus primeros films, anteriores a us exitos mas comerciales como Hairspray o Cry baby. Sin llegar a los grados de repugnancia de ciertas escenas de “Pink flamingos” , “Cosa de hembras” se mueve entre lo políticamente incorrecto y el puro descaro de su director al que ya nos tiene acostumbrados.

 Una vez mas, Divine se mete en la piel de la protagonista, Dawn Davenport, una muchacha de Baltimore que se escapa de casa para vivir una vida al limite de las que tanto le gusta retratar al director. Víctima de una violación, Dawn da a luz a una niña, a la que tiene que criar. El robo, las drogas o la prostitución son el ambiente en que educa a su pequeña,mientras sin poder evitar enamorarse de nuevo, cae en los brazos de un hippy peluquero que le abrirá las puertas a un mundo aun si cabe mas degradado que le llevara al estrellato.

Una maravillosa Divine, protagonista absoluta de la historia, magníficamente arropada por un grupo de secundarios, habituales en su films. Una vez mas, Waters nos introduce en el universo melodrama, del que es muy fans, para llevarlo hasta el limite, al puro exceso, donde los luminosos colores de las películas de Douglas Sirk, mutan en satinadas y cochambrosas escenas, muchas de ellas verdaderas apologías del mal gusto.

Rodada en 1975, tras el éxito de su primera película “Pink Flamingos” en los circuitos mas alternativos, “Cosa de hembras” es técnicamente lamentable, aunque esa precariedad tecnológica enriquece aun más antiestética puesta en escena que la acompaña. Todo en ella es puro exceso, el guión, las interpretaciones, la música, la estética. Una divertidisima película imprescindible para conocer mejor a este director.

EL HoMBRe TRaNQUiLO

Una maravillosa película dirigida por John Ford en 1952, protagonizada por un John Wayne en un rol muy alejado de sus papeles habituales y una bellísima Maureen O´hara. Aunque realmente la verdadera protagonista del film, es la tierra de Irlanda, extraordinariamente fotografiada con unos colores que nos invita a visitar.
“El hombre tranquilo” es una de esas películas que uno no se cansa de ver.
Su soberbio guión, su extraordinario reparto, en el que destacan un grupo de maravillosos y entrañable secundarios y la atractiva historia de un hombre bueno que huyendo de su pasado como boxeador y de la violencia, regresa a su Irlanda natal en busca de una herencia, sin contar que en el camino va a tropezarse con el amor de una atractiva y temperamental lugareña, convierten a esta film en una de esas películas que uno nunca se cansa de ver.

La PeQueÑa TieNDa dE LoS HoRRoRES

Corría el año 1960 cuando Roger Corman, indispensable director de olvidables títulos dirigía la versión original de la peli que hoy nos ocupa. La historia de una planta carnívora a la que un tímido empleado de floristería tenia que alimentar de macabras maneras al tiempo que intentaba demostrar su amor a su adorada compañera de trabajo Autrey.
Una película cuya mayor merito fue haber sido rodada en 2 días y una noche, y que años más tarde se adaptó como musical de Broadway. Fue precisamente después de verla sobre los escenarios, cuando el director de cine Frank Oz decidió adaptar esta nueva versión musical para el cine. La película contaba con un reparto encabezado por el cómico Rick Moranis y un interesante reparto de secundarios y cameos ente los que destacan Bill Murray y sobre todo un fantástico Steve Martin interpretando a un sádico dentista novio de la protagonista femenina. Una maravillosa banda sonora, una elevada dosis de humor negro y una artificiosa y fantástica puesta en escena, hacen que “La pequeña tienda de los horrores” sea una de las cien pelis favoritas del doctor magenta.

PEPi, LUCi, BooM......

Siempre me han fascinado las primeras películas, y si hay una que me gusta especialmente es precisamente “Pepi, luci, Boom” que además tuve ocasión de ver a primeros de los 80 en un pequeño cine de valencia. Un estreno que apenas duró una semana en cartel pero que afortunadamente pude disfrutar. Con esta película, Almodóvar entró en el mundo del cine, y como toda opera prima, es como un catalogo de estilo del director, así como de los actores con los que posteriormente trabajaría en su filmografía. Rodada en fines de semana, a lo largo de un año, sin apenas presupuesto y sin medios, lo cierto es que sus carencias técnicas no hacen mas que enriquecer tan prometedor debut en una película que a mi modo de ver, marca un antes y un después en el cine español. Al menos para mí si que marco una notable diferencia con el cine que había visto hasta ese momento. Almodóvar nos descubrió a muchos otra forma de hacer cine, de contar historias. Otras historias muy alejadas del drama post-guerra civil al que estábamos acostumbrados, y otros personajes que hasta ese momento no habían tenido cabida en el cine español.
Recuerdo perfectamente la frescura exultante que transpiraba esa pantalla de cine y la reacción que provocaba en ciertos espectadores, que desconcertados abandonaban la sala indignados por lo que ellos consideraban una provocación en ciertas escenas como la de la lluvia dorada. Pero no, no era una provocación, eran las señas de identidad de un cineasta que lejos de querer provocar, transgredía con el humor, presentando una realidad tal como a el le gustaría verla, y que posteriormente pudimos ratificar en sus siguientes películas.
Resulta evidente que el doctor magenta es fans del famoso director, una lealtad que a pesar de lo irregular de sus últimos films, sigue viva. He visto todas sus películas en repetidas ocasiones, y algunas incluso se podría decir que casi me las se de memoria. No creo que este sea su mejor trabajo, pero sin duda es el mas personal y el que, precisamente por ese descaro, se ha convertido no solo en una película de culto sino en una especie de referencia para toda una generación que vivió un momento muy concreto de nuestro país.

ObsESióN

El pasado sábado, después de mucho discurrir, decidí acompañar con este película el pollo al horno que me había preparado y que como siempre terminó quemándose. Aprovechó generalmente la comida del sábado para ver la reposición del Sálvame de luxe del día anterior, pero como en esta ocasión ya había visto el escandaloso programa, opté por sumergirme en otras catódicas aguas, menos escandalosas pero siempre melodramáticas.
Y que mejor que hacerlo con el rey del genero, Douglas Sirk, y con una de sus películas mas conocidas.
“Obsesión” fue dirigida en el año 1954 y contaba con una pareja protagonista verdaderamente extravagante. Una contenida y candidata al oscar Jane Wyman y un radiante Rock Hudson dan vida a los protagonistas de una historia tan sugerente como insólita.
Un joven multimillonario superficial y engreído sufre una accidente del que sale ileso al aplicarle provisionalmente un pulmón artificial que debido a estas circunstancias no le pude ser aplicado al doctor Phillips que muere de un repentino ataque, dejando a su viuda (Wyman) al frente del hospital que el doctor dirigía con entregado altruismo por ayudar a los demás. El joven millonario, se siente culpable de la muerte del admirado cirujano y en su afán por acercarse a su viuda provoca de forma inconsciente que esta tengo un accidente y pierda la vista. A partir de este momento el joven Hudson intentará por todos los medios redimirse y devolver la vista la viuda del doctor al tiempo que entre ellos surge una historia de amor.
Lo más increíble es que a partir de tan folletinesco e increíble argumento, el director consigue que acabemos creyéndonos tan increíble historia. Nadie discute de la valía del director en el campo del melodrama. En esta ocasión adaptó un best-seller de la época con inmejorables resultados.
Soy muy fans de Douglas Sirk, admiro esa superficialidad tan presente en sus films. Curiosos repartos que acomoda en atractivos decorados muy representativos del “american way of life”, fotografiados en technicolor con unos tonos de color tan atractivos como irreales, a los que acompaña en la banda sonora con sugerentes violines para realzar los momentos mas dramáticos. Un estilo propio del que Sirk nos dejó un buen puñado de ejemplos, de grandes películas.
A disfrutarlas….

ALMa eN SuPLiciO

Cuantas más películas actuales veo, más me gustan las películas antiguas. Así, con tan viejuna afirmacion, abro este post en blanco y negro. Anoche mientras buceaba entre eternas reposiciones, series orquestadas por ordenador y programas de debate, terminé tropezando con esta interesante película norteamericana. Un melodrama a mayor gloria de una de las grandes, Joan Crawford, dirigido por Michael Curtiz, director de "Casablanca" entre otras.

Y digo a mayor gloria de la estrella, porque este melodrama de 1945 pertenece a una época en la que el act@r era la estrella, y como tal, alrededor de esta giraba no solo el argumento, también la música, la fotografía, etc. Si hay algo que me fascina en estas películas, independientemente del guión, es el hecho de que los actores y sobre todo su protagonista están maravillosamente iluminados, realzando sus rasgos, sus facciones dramáticas. Una epoca en la que luz, era un personaje más de la historia. Anoche mientras disfrutaba de "Alma en suplicio" no podia dejar de pensar lo mucho que fumaban entonces en las peliculas, otra cosa que me fascina, es el hecho de que cada vez que hay una escena especialmente dramática, la resuelven tomándose una copa.

Ay, vivimos tiempos dificiles. Ahora los protagonistas de un film, en los momentos dramáticos lo único que pueden hacer es tomarse una pastilla de valeriana. Así como se van a hacer buenas películas...

PD. El título original del film es "Mildred Pierce" pero claro, los señores distribuidores penarían que un titulo tan complicado no funcionaria en la españa de 1945, por lo que se decantaron por uno mucho mas sencillo a la par que fácil, "Alma es suplicio" (necesito una copa)

CoMO EsTa el SERviCiO

No podía faltar en la lista de mis películas favoritas, algún título representativo de lo que en su momento se llamó “españolada” y que con mayor o me menor acierto nos acompañaron a lo largo de nuestra vida. Películas, muchas de ellas, la mayoría, de cuestionable calidad, pero que en todo caso siempre contaban con excelentes actores de reparto que con su trabajo conseguían engrandecer títulos fácilmente condenables al olvido.
De entre todas ella hay una que me gusta especialmente, y que se podría englobar en una especie de subgénero de la comedia española que gozó de multitud de títulos, "Como esta el servicio".

El cine de chachas nos dio durante muchos años la oportunidad de disfrutar de grandes actores y sobretodo actrices muchas de ellas menospreciadas por tan popular trabajo, a las que quizás no se les reconoció su valía hasta muchos años mas tarde. Es posible que no gozaran del favor de la critica, pero lo que esta claro es que tanto en el momento en el que se estrenaron, como muchos años mas tarde, si contaron con el cariño y apoyo del gran publico que supo ver en ellas un elemento nostálgico, evocador de un cine y de un trabajo interpretativo muy pocas veces reconocido.
Son muchas las actrices, las chachas que han llenado nuestros cines y televisores de risas. Rafaela Aparicio, Laly Soldevilla (mi favorita), Josele Román, etc.… pero si hubiese que elegir a la más popular, esta sin duda seria Gracita Morales. Una estrella de las mejor pagadas en su momento. Con su inconfundible voz dio vida a multitud de personajes, muchos de ellos inolvidables que por encima de discursos muchas veces reaccionarios, consiguió llenar nuestras grises vidas de risa y emotividad. Algún día dedicaré unas líneas a la gran actriz que ya hace años nos abandonó, dejando en nuestro recuerdo multitud de títulos que ya forman parte de la historia del cine español. De entre todos ellos, mi favorito es este que nos ocupa, “Como esta el servicio”, una cinta dirigida por el incombustible Mariano Ozores, a mayor gloria de Gracita. Poco importa el argumento de los mismos, lo realmente importante es el trabajo de tan inmortales intérpretes.
En esta ocasión la actriz da vida a Vicenta, una joven de pueblo que llega a la ciudad para trabajar como asistenta. A los largo del fim, Vicenta va pasando de casa en casa hasta encontrar el amor al entrar a trabajar en casa de un medico interpretado por el actor José Sacristán. Una fantástica película en la que la actriz esta respaldada por grandes secundarios de nuestro cine como Antonio Ferrandis o López Vázquez. Destacar las escenas de Gracita en casa del norteamericano, en donde sirve bajo la atenta mirada de la esposa de este, una Mari Begoña de oscuro pasado obsesionada por resaltar su condición de “señora” en la casa.
Os dejo con unas imágenes en la que podemos ver a la actriz practicando su particular ingles, una joya…

ThE BLueS BroTHeRs

Maravillosa película que tuve ocasión de ver en su estreno y que posteriormente me ha acompañado a lo largo de todos estos años. En 1980 el director de cine Jonh Landis tuvo la genial idea de rescatar a los actores Jonh Belushi y Dan Aykroyd, que ya por entonces ejercían de Blues brothers en el programa de televisión “Saturday night live”, y convertirlos en protagonistas de este fantástico film.
Heredera de “Desmadre a la americana” que dos años antes había dirigido el propio Landis también con Belushi de protagonista, elaboró un desmadrado guión, repleto de espectaculares persecuciones, desmadrados gags e inolvidables números musicales.
Una divertidísima película que tiene como mayor aliciente, al margen de los dos protagonistas, una maravillosa banda sonora y una colección de cameos entre los que cabe destacar la presencia de grandes figuras del soul como Aretha Franklin, James Brown o Ray Charles. ”Granujas a todo ritmo” es una película de esas que uno nunca se cansa de ver, una película que tuvo su secuela muchos años mas tarde, (Blues brothers 2000) una secuela fallida y que lógicamente no contó con la presencia de Jonh Belushi, ni con el beneplácito del público.

ChiCaGO

La Ley dE La CaLLe

Una maravillosa película de Coppola. Para algunos una obra menor, un encargo que el director dirigió con su particular estilo. Basada en un relato breve, la ley de la calle cuenta con un fantástico reparto encabezado por Matt Dillon, Diane Lane, Dennis Hooper y Mickey Rourke, entre otros. Rodada en blanco y negro y con un ajustado presupuesto Coppola nos consigue emocionar con la historia del regreso al barrio del chico de la moto y de su hermano pequeño criado al amparo de la cultura de las pandillas de barrio, alrededor de las cuales crea su verdadera familia.

HaiRSpray

No podía dejar de incluir esta película dentro de mis favoritas, “Hairspray” es más que una película, es un autentico icono en mi casa, convirtiéndose durante muchos años en no solo mi favorita, sino también la de mis sobrinos, a los que a tiernas edades, eduqué cinematográficamente en el universo John Waters, del que soy absoluto fans.
“Hairspray” dio origen a una versión teatral que lleva años representándose por todo el mundo, y más tarde tuvo un remake protagonizado por John Travolta o Michelle Pheiffer entre otras estrellas. Sin embargo, ni el cuidado reparto ni la esmerada nueva producción pudieron competir con el encanto y la desfachatez de la primera versión dirigida por Waters y con Divine de protagonista junto a la entonces joven actriz Ricky Lake. Una vez más el director vuelve a su Baltimore natal para contarnos una historia de amores adolescente, bailes, racismo y mucha, mucha mala leche. Un musical bastante atípico en el que los actores no cantan pero si bailan al ritmo de una fantástica banda sonora, y que cuenta con curiosos cameos como la cantante de Blondie, Deborah harry o Sonny Bono, además de algunos de los habituales en la filmografía del director.

¿Qué Me PaSA DoCToR?

Reconocida mi debilidad por las comedias, las buenas comedias, no podía dejar de incluir "Que me pasa, doctor" entre las 100 pelis favoritas del Dr. Magenta. Pese a no llegar a la altura de los grandes clásicos del genero, Bogdanovich en un claro y sincero homenaje a todas esas películas que le hicieron amar el cine, dirige un divertido film con una estructura clásica en el género.

La clásica historia del tipo corriente y ordenado, de vida organizada y anodina que se cruza con una joven alocada, decidida y dispuesta a dar un giro a la vida del protagonista.

Equívocos con las maletas, disparatadas persecuciones y una historia de amor con una simpática pareja protagonista en la que por no faltar no falta ni una canción, en este caso una versión del clásico "As time goes by" de la mítica "Casablanca" interpretada por la estrella de la canción.

Todo un catalogo de buen hacer de comedia, un ritmo envidiable, una película que destila pasión por el cine clásico en todo su metraje. Una buena ocasión para conciliarse con el cine en estado puro, pura diversión.....

SMoKe

"Smoke" es una de esas películas que uno ve un poco por casualidad y que de forma instantánea termina alojándose de por vida en tu corazón. Una película modesta, sin efectos especiales ni grandes campañas de marketing, que cuenta con un maravilloso reparto encabezado por Harvey Keitel y William Hurt, bajo la dirección de Wayne Wang, responsable de adaptar la novela del mismo título de Paul Auster.

"Smoke" cuanta con un gran guión firmado por el propio Auster y tiene como protagonista un viejo y destartalado estanco en el Bronx y de los clientes que por allí paran. "Smoke" además me dio a conocer a un gran escritor del que he terminado siendo fiel seguidor.Un film para disfrutar dando pequeñas caladas....

Un LuGaR eN EL MunDo

PLACIDO de Berlanga

Son muchas las películas de Berlanga que podría incluir entre mis favoritas, sin embargo he terminado decantandome por "Placido". La cinta esta plagada de todos esos momentos Berlanga que tanto me gustan, con un fantástico reparto coral y una muy importante dosis de mala leche....

7NoViaS pARa 7HeRMaNoS

No podía faltar en esta lista de mis películas favoritas, uno de mis musicales favoritos. "Siete novias para siete hermanos" es una de esas películas que forma parte de nuestras vidas, que practicamente todo el mundo conoce y que incluso la ha visto en varias ocasiones. Sus pegadizas canciones, sus espectaculares coreografías, el uso del color, etc... convierten a este en un film inolvidable. Una película por la que no pasan los años, y que incluso vista hoy conserva ese mismo espíritu de ameno entretenimiento y diversión.

Con faldas y a lo loco

Una fantástica película dirigida por Billy Wilder con un trio protagonista de lujo, Jack Lemon y Tony Curtis interpretando a un par de musicos que huyendo de la mafia tienen que trasvestirse de señoras e incorporarse a una orquesta de señoritas en la que la maravillosa Marilyn MOnroe ejerce de vocalista. Ni que decir tiene los equívocos provocados por el cambio de sexo de los protagonista, provoca multitud de geniales gags.
La película cuenta con un fantástico guión e irrepetibles diálogos y que decir de la presencia de la desdichada actriz que a pesar de lo difícil que le puso el rodaje a Wilder, este consiguió sacar todo lo mejor de Marilyn para esta comedia, un clásico que todo el mundo deberia haber visto al menos una vez en su vida.

Cotton Club

No podía faltar en esta lista de mis cien pelis favoritas algún film de Coppola, e imagino que no será el único.

Cotton Club a pesar de no ser considerada una de sus grandes obras, es una de mis favoritas. Solo a un megalomano como Francis se le podría ocurrir fusionar en una misma historia el mundo de la mafia en los años 20 con la música y el baile de ese lugar ya mítico que fue el Cotton Club. Es precisamente este local que da título a la película el verdadero  protagonista de la misma, eclipsando totalmente a la pareja protagonista Richard Gere y Diane Lane. Junto a ellos un fantástico reparto con grandes secundarios y una maravillosa banda sonora de Jonh Barry que incluye fantásticos números musicales que alternan como solo Coppola seria capaz de hacer las diferentes historias que se cruzan por el mítico local con diferentes  números musicales desde esta recreación del tema de Cab Callobay a fantasticos números de tap-dance o ese increíble numero final con el que finaliza la película y en el que magistralmente y a ritmo de claqué el maestro va cerrando todas las historias que giran alrededor de los protagonistas.

American beauty

 

Una gran película que supuso el debut en el cine del director teatral  Sam Mendes. La otra cara del sueño americano a través de los ojos de su protagonista, Lester Burnham, interpretado magistralmente por el actor Kevin Spacey en un personaje dificilmente olvidable. Junto a el Annete Benning como irritada e irritable esposa. Spacey realiza un fantastico trabajo, siempre dentro de los limites de la mesura, sin caer en la parodia convierte su papel en una fiel representacion del desencanto, dispuesto a dejar de vivir una vida que no le satisface, una vida que no es la suya.