PiNK LaDy

En la segunda mitad de los años 70, un duo japonés alcanzó tremendas dosis de popularidad y ventas en su país. A pesar de su escasa discografía, el grupo formado por Mitsuyo Nemoto y leiko Masuda, gozo de gran éxito con sus ritmos disco pegadizo y sus sincronizadas coreografías. Su  single UFO, publicado en 1077, pasó 10 semanas en el número 1 de las listas de singles japonesas

Dos años despues, publicaron un disco en EEUU donde cosecharon un discreto éxito que les llevo a ser el  segundo artista japonés que ha estado en el American top 40. Un éxito que quisieron exprimir cuando se les creó su propio show de televisión sin pensar en que el único ingles que las jóvenes hablaban era el de sus canciones. Apenas 6 semanas duro en emisión el programa de televisión que está situado entre los 100 peores programas de la  historia de la televisión americana. Con la llegada en los 80 de nuevos sonidos, el dúo termino disolviéndose en 1981, aunque de vez en cuando sus  componentes vuelven a reunirse para alguna actuación o show televisivo.

CHucha La LoCA

Una extensa discografía de 34 discos  avalan el fenómeno erótico bizarro que protagonizo esta mujer de origen mexicano entre los años 70 y 80.Chucha, stripper mexicana  afincada en los Ángeles, grabo en California todos estos  discos, en ellos,  mezclaban canciones picantes, con diálogos de carácter erótico o pornográfico u ritmos sugerentes. Lo más impactante del producto eran sus portadas, todas ellas con jóvenes desnudas en sugerentes posturas, algunas ya directamente pornográficas, erotismo bizarro en estado puro.

MaNueL ALeXaNDRe

Ayer nos dejaba, Manuel Alexandre, uno de los grandes, uno de nuestros mejores actores. A lo largo de su dilatada carrera, el actor tocó todos los palos: cine, teatro, Tv... Alexandre era un actor de la vieja escuela, autodidacta y entregado a su trabajo y a su publico. Con esa grandeza que le daba tomar su trabajo como un trabajo más, como otros muchos que lamentable mente y poco a poco también nos estan abandonando. Fue uno de nuestros grandes secundarios, en una época en la que precisamente los secundarios eran lo mejor de nuestros cine. Alternaba sus personajes en el cine, con grandes interpretaciones en el teatro, muy alejada de los personajes que interpretaba en el cine. Su estrecha colaboración con Berlanga le llevó a participar en muchos de los films del director, desde el ya clásico "Bienvenido Mr. Marshall" hasta sus ultimas peliculas, "paris tombuctu", etc.... Mas de 200 películas componen una fantástica filmografia, todo un recorrido por la historia del cine en nuestro país. Son muchos los personajes que Alexandre llevó a la pantalla, pero si tuviera que escoger uno, seria el que interpretaba en una de las películas menos conocidas de Berlanga, "Vivan los novios" una comedia negra, muy negra, en la que daba vida al hermano amnésico de Laly Soldevila, la protagonista junto a Lopez Vazquez.... fantástica...

FLoReNCe, La DiVA DeL ALBoRoTo

Gracias a internet, esa ventana virtual al mundo, he tenido ocasión de descubrir a este interesante personaje que a lo largo de su vida y sobretodo de sus trayectoria artistica que con una fe ciega en su talento como cantante lirica, consiguió llegar a llenar grandes teatros, aportando una frescura solo superada por su extravagancia y su particular voz. Florence, tenía una enorme fe en sí misma. Para ella, los que se reían o se burlaban eran unos ignorantes y no comprendían su arte, mientras que los críticos sólo sentían celos de su tremenda voz. Basándose en sus grabaciones, es evidente que Jenkins tenía muy poco sentido del oído y el ritmo y era a duras penas capaz de mantener una nota. Era normal que su acompañante hiciera ajustes para compensar sus variaciones de tempo y fallos rítmicos. Aun así se hizo tremendamente famosa, al parecer el público la adoraba por la diversión que proveía en lugar de por su habilidad musical.
Florence Foster Jenkins nació en Pensilvania en el año 1868. Hija de un acomodado banquero, recibió las típicas clases de música de una familia bien, llegando a dar su primer recital de piano a los 8 años, hasta que a los 17 le dijo a su padre que quería vivir de la música. Recibió una respuesta negativa (obviamente), así que, en un arranque de furia adolescente, se fugó con su amante y posterior marido a Filadelfia. En 1902 ya se habían divorciado y Florence malvivía como profesora y pianista ocasional. Pero todo cambió cuando su padre murió en 1909, dejándole una buena fortuna que ella aprovechó para introducirse de lleno en la vida musical. A partir de 1912 se dedicó a dar recitales, recaudando fondos para los necesitados, y siempre en nombre de varios clubes sociales a los cuales pertenecía. Sorprendentemente, la gente asistía a sus conciertos y se acabó labrando una pequeña fama, que le lleva a mudarse a Nueva York, donde poco a poco se iba creando una legión considerable que acabó convirtiendo a esta mujer en leyenda...
Durante 30 años, la clase alta de Manhattan pagó buenas cantidades de dinero para oír a esta mujer robusta masacrar melodías: la diva del alboroto, la condesa de la cacofonía. En sus recitales semi-privados se disfrazaba de su Ángel de la Inspiración con un vestido largo de tul, una diadema y un par de alas. Acompañada de Cosmé McMoon, un pianista que hacía caras raras, comenzaba su número de apertura, habitualmente el aria “Reina de la Noche” de la “Flauta mágica” de Mozart. En breve, la audiencia quedaba atrapada por una ráfaga de sonidos similares a los que producirían un grupo de gatos callejeros.
Y es que sus espectáculos, eran mucho más que música. El escenario estaba normalmente lleno de flores y plantas y se cambiaba varias veces de vestido, según el tipo de canción que tocase. En uno de sus números más famosos, la canción "Clavelitos", se vestía con mantilla y peineta, lanzando flores al público que su acompañante debia volver a recoger cada vez que el publico, con insistencia, le pedia un bis de este tema.
Verdi, Mozart, Rachmaninoff...Florence se atrevía con todo. Sus recitales a menudo eran privados, y el conseguir una invitación para ellos era una tarea harto difícil, ya que ella misma se encargaba de repartirlas a mano entre sus fieles admiradores.
Después de un accidente de taxi en 1943 descubrió que podía cantar "Un fa más alto que nunca". En lugar de una demanda contra la compañía de taxis le envió una caja de caros puros al conductor.
Tantos eran sus seguidores que le propusieron ir al mismísimo Carnegie Hall de Nueva York para dar un recital, a lo que ella durante un tiempo se negó. Finalmente, en 1944 y con 76 años de edad, el esperado concierto tuvo lugar, consiguiendo un "sold out" varias semanas antes y con unas 2000 personas decepcionadas por no poder ir a verla. Al día siguiente, algunas de las críticas fueron despiadadas, otras fueron más amables, fue su última aparición en público. Un mes después, Florence dejaba a su fiel público para siempre, victima de un ataque al corazon.
A lo largo de su extensa carrea, Jenkins grabó nueve arias en cinco discos de 78-rpm, que fueron más tarde reorganizadas en tres CD.
Una obra sobre la vida de Jenkins, Souvenir, se estrenó en Broadway en el 2005. Casi al mismo tiempo, una nueva obra sobre Jenkins, Glorious, de Peter Quilter fue estrenada en septiembre de 2005 en el West End de Londres , y que actualmente está en producción con éxito en 24 países y 14 idiomas.

La novia de Frankestein

Este es el nuevo cuadro que estoy pintando y que espero me distancie, al menos durante algún tiempo, de la etapa oscura en la que me sumergí en la pintura hace ya demasiado tiempo.

Los ojos de Bette davis

Un 5 de abril de 1908, nacia en Massachusetts, la actriz Bette Davis, que mejor homenaje a la que para servidor es la mejor actrioz que ha dado el cine que esta bonita cancion de Kim Carnes.

No me puedo imaginar a Bette Davis haciendo otra cosa quen o fuese interpretar, sus ojos eran cine, traspasaban la pantalla e iluminaban la oscuridad de las salas cinematograficas. Lo hacian hace muchos años, y lo siguen haciendo en la actualidad. Es la grandeza de las grandes estrellas, son eternas. Bette vivió y transpiró cine hasta el dia de su muerte. Todavia tengo grabadas en mi retina las imagenes en las que a la actriz se le entregó al premio Donostia, pocos dias antes de fallecer repentinamente. Aquella mujer ya octogenaria era cine, puro glamour. Cuando apareció su ya  enjuta silueta en el escenario del Teatro Victoria Eugenia fumando un pitillo, aquella imagen era puro cine.

Pipi Calzaslargas

La dulce Nellie

Siempre fuí fans de Nelli Oleson, el personaje de la serie "La casa de la pradera". Me parecia genial  que entra tanta sensibleria y tanta ñoñez, hubiese un personaje con tan mala sombra, tan egoista, tan despota, tan... divertido. Su hermana y su madre no le iban a la zaga, pero Nelli era epecial.

Niña repelente

Alimentos de españa

ç

La fallera calavera

Fascinacion por las Go-GO girls.

Fiebre del sabado noche

Abandonarón madrid, se fueron de gira y el proximo domingo estrenan en el teatro olympia y el doctor magenta estará alli con mi amigo Visantin rememorando nuestra eepoca dorada en el universo estrenos teatrales. Si, hemos vuelto al candelabro. Me comentaba Visantin de ir vestidos para la ocasion ad-hoc. Visentin se toma muy en serio estas cosas de los estilismos. Definitivamente el look y para eso no hace falta ser estilista, es discosetentera. pantalones de pata de elefante y camisas de lamé brillantes, Y claro es traje chaqueta blanco de toni maneero, un clásico. Siempre he sido muy fans de la banda sonora de lapeli, con las canciones de Bee Gees, de hecho esta obra la vi en londres y me gustó mucho, me va a mi mucho el rollo disco setentona. Lo cierto es que no se como funionará con las letras en español, ya os contaré.

Paul Naschy

Fué hace muchos, muchos años, en una galaxia muy lejana situada justo en la misma manzana de mi casa. Una galaxia que debido a la proximidad de mi hogar se me permitia visitar con asiduidad, una galaxia en la que descubrí un universo nuevo para mi atraves de imagenes proyectadas sobre una pantalla blanca.

Una de esas tardes en las que servidor se sumergia en esa galaxia, tuve oportunidad de ver una película de Paul Naschy, el hombre lobo. La película era "La noche de Walpurguis" y aunque me cueste hacerlo, tengo que confesar que a pesar de haberme sumergido  muchas más veces en los siguientes años por montones de pantallas de cine, nunca pasé tanto miedo como cuando una tarde de verano pude ver por primera vez aquella pelicula de Paul Naschy. Un actor que en una españa de escasos colores y rancia consiguió introducir el genero fantástico en una cinematografia poco aconstumbrada a este genero. Su legado sigue vivo y de el beben y han bebido multitud de jovenes directores en la actualidad.

"El veterano actor, director y guionista Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy  falleció el pasado lunes en Madrid a la edad de 75 años.

Nacido en Madrid en 1934, y bajo el nombre artístico de 'Paul Naschy', Jacinto Molina se hizo famoso por sus papeles protagonistas en cintas de terror de los años 60 y 70, frecuentemente en los roles de los monstruos góticos clásicos.

Entre vampiros, momias y Frankensteins, Naschy destacó especialmente por sus interpretaciones de hombre-lobo, que le consiguieron catapultar como uno de los actores más reconocidos del género, llegando a compararle con otros iconos del cine de horror como Bela Lugosi, Christopher Lee (con quien profesaba una profunda amistad) o Boris Karloff (Naschy era a menudo calificado como el 'Boris Karloff español').

No en vano, desde su debut en ‘La marca del hombre lobo’ (Enrique López Eguiluz, 1967) se metió en la piel del licántropo, cosa que repetiría en en ‘La noche de Walpurgis, (León Klimovsky), ‘El retorno del hombre lobo’ (dirigida por el propio Naschy en1980) o ‘Licántropo: El asesino de la luna llena’ (Francisco Rodríguez Gordillo, 1996).

Referente del cine de terror, cursó bachillerato en Madrid, la carrera de Ciencias Exactas e inició también Arquitectura. Además, destacó en el ámbito deportivo, pues ha sido campeón de España en dos ocasiones en la disciplina de halterofilia. Debido a su corpulencia, a principios de los años 60 comenzó a ser requerido como extra para diversas superproducciones de Hollywood rodadas en España: Rey de reyes (1961) y 55 días en Pekín (1963), de Nicholas Ray (1911–1979).

Paul Naschy no se conformó con el rol de intérprete, y no dudó en ejercer las veces de guionista, director o incluso productor, llegando a ostentar todas estas funciones a la vez en títulos como ‘El aullido del diablo’, ‘El carnaval de las bestias’ o ‘La bestia y la espada mágica’.

Lo que muchos ignoran es que Jacinto Molina fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico, así como Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes. Y es que no todo fue terror en la vida y obra de Paul Naschy. En la gran pantalla también trabajó otros géneros como la comedia, la acción o el cine de aventuras en cintas como ‘La batalla del porro’ (Joan Minguell, 1982) o ‘El último kamikaze’ (dirigida también por él en 1984). Asimismo, vivió por un periodo de seis años en Japón, donde rodó documentales sobre la cultura de su país como ‘El Museo del Prado’ (1980), ‘El Palacio Real’ (1981) o ‘El Escorial’ (1982)

El reconocido actor y director ha fallecido sin poder ver el la pantalla grande su ultimo trabajo "La herencia Valdemar" que llega a los cines el próximo 22 de enero.

Filmografia de Paul Naschy

Jose Luis Lopez Vazquez

Esta misma mañana ha fallecido este fantástico actor que a o largo de tantas y tantas películas, series y obras de teatro nos ha regalado durante muchos años su buen hacer interpretativo.

Lopez Vazquez es más que un actor, un icono de una época de nuestro cine, que independientemente de la calidad de los títulos en los que trabajo, lo que es indiscutible es su maravilloso y personal trabajo en multitud de películas. Lopez Vazquez nos ha dejado pero como le ocurre a los grandes siempre nos quedará su obra, su trabajo, sus películas....

Filmografia de José Luis lopez Vazquez

Paranoika Gregoriana

Como ya comenté en un anterior post, vuestras deseos y sugerencias son ordenes para mi así que atendiendo a los cienes y cienes de post que he recibido pidiendo más canciones de Paranoika Gonsalez, os dejo con este bonito poutpurri (que bonita palabra) de temas religiosos.

Paranoika emulando a esa otra gran diva de la canción, es una mujer muy religiosa que se reafirma en su fes con esta canción.

Paranoica Gonsales

Hace unas semanas, un amigó me descubrió a una nueva cantante, una nueva diva de la dance music, se trata de Paranoika Gonsalez. Después de escuchar su tema bandera

"Anoche me hinché" a modo de politono, tuve suficiente para convertirme a partir de ese momento en fans de Paranoika. Es una cancion totalmente festivalera, digo que yo desde ya la mandaba a Eurovision.

Investigue mas tarde en la discografia selecta de Paranoika y descubrí grandes joyas, eso si los clips son un poco fin de cursos pero no importa porque muestras a modo de cine dogma la actuación de la estrella en todo su crudeza y realismo digno de Ken Loach.

Sin desmerecer ese gran mix que Paranoica dedica a las canciones de misa, mi favorita es este otro remix zarzuelero que lleva por titulo "Consumo personal"

Francois Hardy

La cantante Francois Hardy forma ya parte de mi universo de musas, ella inspiro una sección en un programa de radio que hicimos durante años en el que su canción servía de sintonía, de cabecera al programa.

El Club de los Olvidados. Korla Pandit

Inauguramos esta nueva seccion del laboratorio con un gran olvidado, Korla Pandit.
Korla Pandit fue pionero del género exótica de principios de los años 50. La fascinación de toda una generación de entre guerras con los ritmos y armonías de un Shangri-La pre-sicodélico e imaginario que tiene de africano, polinesio, inca y mesoamericano. La onda Tiki: El sincretismo musical (que precede a la globalización) habría de llegar a la moda, el diseño interior y gráfico y el cine. Si bien Korla introdujo el sonido del Hammond B-3 y el Theremin, luego vendrían los experimentos electroacústicos de Les Baxter, Martin Denny y el mexicano Esquivel. Acicalado con turbante blanco y gema en el bonete, Korla (de mirada hipnótica) era dueño de un estilo entre noir y ciencia-ficción que enloquecería a las amas de casa de aquella época macartista (las que no imaginaban que el extravagante Pandit no era de origen hindú, sino un mulato de Mississippi). Para fines de los 50 la estrella de Korla se apagaba con lo que David Hickey ha llamado “la novedad asexual del fenómeno Liberace”. Durante los 60 se podía oír el show de Pandit en los pequeños tugurios de la ciudad de Los Ángeles. Luego desapareció por completo hasta que Tim Burton le dio su último rol estelar en el filme Ed Wood. (Se rumora que fiel a sus raíces, Korla murió en su casa en Santa Rosa, California, vistiendo su atuendo blanco de siempre).

http://www.tumiamiblog.com/

Carlos Ceesepe

Un modesto homenaje a Ceesepe