SeNSORMeN dE YLLANA

El pasado viernes se inauguraba en valencia un nuevo espacio para la cultura. La Rambleta consta de una sala de teatro, espacio para café-teatro, biblioteca, sala de exposiciones, etc… Siempre es de agradecer la llegada a nuestro pobre entorno cultural, de un nuevo espacio. Esperamos que este cumpla con las expectativas antes de que tengan que interrumpir la programación teatral por falta de fondos del ayuntamiento como le ocurrió al Musical del cabañal.
En fin, una buena noticia en todo caso que además celebramos estrenando dicha sala con una de las compañías teatrales de mas éxito en la actualidad. Con el paso de los años, Yllana se ha convertido en un referente en el universo teatral de este país. La primera vez que tuve oportunidad de ver en escena a este polifacético grupo, fue hace unos años con “666” un espectáculo irreverente y transgresor cargado de humor que en la actualidad siguen llevando de gira, mas tarde llegaría “Star-trip” en la misma línea que el anterior pero centrado esta vez en parodiar las películas de alienígenas. Poco más tarde llegaría “Brokers” la incursión de Yllana en el mundo de las grandes finanzas y la bolsa a partir de su particular humor. Muchos son los espectáculos que esta compañía madrileña lleva produciendo y dirigiendo y no solo desde el teatro Alfil que gestionan en Madrid. Son muchos los profesionales que cuentan con ellos para producir, dirigir o colaborar en todo tipo de espectáculos. Desde el exitoso espectáculo de cabaret “The hole” que producen con Paco León, al musical “Avenue Q”, o sin ir mas lejos su colaboración en la obra de teatro “Fuga” que comenté la semana pasada en este mismo blog.
Yllana, una marca de garantía de éxito que conecta especialmente con un publico mas joven que esta acercando a la gente al teatro por su capacidad para dar agilidad a los espectáculos en los que trabajan o colaboran.
En esta ocasión y en colaboración con el percusionista BulBul, Yllana ha creado un divertido espectáculo que aúna scketches, ritmo, percusion y como no la interacción del publico que acude a verles, un clásico en sus espectáculos. Un divertido espectáculo en el que los Sensormen y a partir de un complicado sistema de sensores conectados en su vestuario, interpretan temas musicales entre sketches de humor con el tono gamberro que les caracteriza. Una moderna estenografía cargada de efectos de iluminación y láser enriquece una representación cargada de sorpresas para el espectador que a los pocos minutos entra de lleno en el espectáculo, un espectáculo que no tiene otro fin mas que el de divertir y entretener y de sobra lo consigue.
Son muchos lo que desprecian el trabajo de Yllana por su falta de rigor teatral o riesgo, otros también puristas de la escena en fin, lo hacen simplemente por su ausencia de texto, de profundidad dramática, de fondo, de fin. En todo caso, y afortunadamente, una minoría en relación a los que les seguimos y aplaudimos en sus espectáculos que somos muchos.
Por ultimo una recomendación, si Yllana aterriza cerca de vuestra localidad, no os los perdáis. Seguro que no os aburrís…

HiSToRia dE 2

Una historia de encuentros y desencuentros a lo largo de las tutorías a las que acude la madre de un estudiante problemático, con el profesor de su hijo. Dos personajes, dos mundos totalmente opuestos. El del sobrio profesor viudo interpretado por Jesús Bonilla que se replantea la jubilación anticipada, totalmente desmotivado después de una vida dedicada a la enseñanza y la de la madre de su alumno, cajera de un supermercado y de escasa cultura, que desesperada intenta sacar adelante a su hijo. Una curiosa relación condenada al fracaso en la que sin embargo finalmente triunfa el entendimiento
Entendimiento y la comprensión mutua. Como si de un “Pigmalion” de barrio se tratara, el profesor conseguirá que el personaje de Lola evolucione y se interese por aprender a lo largo de sus encuentros durante el curso escolar. Una evolución que se refleja no solo en la forma de expresarse de la madre sino también en su vestuario, sus gestos. Una evolución que, a mi entender, resulta exagerada y que la actriz Ana Ruiz lleva a la sobreactuación. Un fantástico personaje que en ocasiones llega a la caricatura sobre todo al principio en el que la actriz parece haber tomado como referente a la mediática Belén Esteban, convirtiendo su personaje en un festival de exageradas muecas y palabrotas supongo que para que después sea mas evidente dicha evolución. El personaje de Jesús Bonilla, que también co-dirige la función, resulta mucho más creíble como hombre de acero que finalmente acaba sucumbiendo al amor, alcanzando los mejores momentos de la función en los momentos en los que este saca su lado mas virulento en detrimento de aquellos en los que el profesor saca a relucir su parte mas sensible.
Una agradable comedia con final feliz, no exenta de momentos críticos al sistema educativo y a la realidad de una sociedad que falla en las bases de una sólida educación. También es cierto que se hubiera agradecido una mayor mordacidad y una crítica más dura en un tema que de una forma u otra a todos nos atañe.
A pesar de todo, “Historia de 2” se deja ver con agrado, consiguiendo gracias a una puesta en escena, que aunque sobria no esta exenta de originalidad, a la hora de reflejar en escena el paso del tiempo en aquella fría aula escolar.

ViNiLOS CoN PeLOS

EL eXPeRiMENTo

Hay libros que parecen destinados a acabar siendo adaptados al cine, historias que por sus características se enriquecen con el lenguaje cinematográfico. Bajo mi punto de vista, “El experimento” de sebastian Fitzek es un claro ejemplo de ello. A medio camino entre el thriller y el terror, el que es considerado el maestro del terror psicológico alemán, nos sumerge en una claustrofóbica historia cuya acción transcurre íntegramente durante una noche en un sanatorio mental privado de la ciudad de Berlín. Una larga y angustiosa noche en las que los protagonistas que quedan encerrados y aislados en esa clínica, a la espera de que amanezca y puedan ser rescatados, tiene que enfrentarse a “el destructor de almas”, un despiadado y cruel psicópata que destruye las mentes de sus victimas, condenándolas a vivir la peor de sus pesadillas el resto de sus vidas, anulándolas emocionalmente, devastando sus almas.
Una denso relato que vamos conociendo a través de el informe medico que sobre lo ocurrido escribió el psiquiatra que posteriormente trató a una de las victimas de aquel suceso y que paralelamente a la historia que leemos, vamos conociendo a través de un grupo de estudiantes que participan tambien leyendo este informe, en un singular experimento.
Toda una noche y madrugada, en la que los escasos pacientes y personal de guardia del viejo sanatorio deberán intentar no caer en las trampas de tan desequilibrado personaje en una despiadada y cruel cacería de la que intentaran salir inmunes.
Caspar, el protagonista ingresado con un ataque de amnesia, deberá descubrir primero quien es el para así poder desenmascarar quien se esconde tras el destructor de almas. En un continuo juego con el lector, el autor nos va dejando pistas y mensajes que nos ayuden a resolver tan confuso enigma, pistas que finalmente desembocaran en un sorprendente final no exento de posibles interpretaciones.
Con un ritmo vertiginoso, que engancha desde sus primeras paginas, “El experimento” puede llegar a resultar confuso por los nombres alemanes de sus protagonistas que no facilitan precisamente la lectura. Sebastián Fitzek narra la historia a golpe de cronometro, situándonos en la acción con precisas franjas horarias y, como decía al principio, con un ritmo muy cinematográfico que probablemente haría mas comprensible y sobretodo intensa una historia como esta, en la que los pequeños detalles, los ambientes claustrofóbicos y los golpes de efecto cobran tanta importancia. Un relato en suma de ágil lectura que estoy casi convencido que en breve podremos disfrutar en una pantalla de cine.

PeCCaTa MiNUTA

El pasado sábado, y de la mano de Francachela teatro tuve a bien sumergirme en los mas oscuros abismos del pecado y las debilidades humanas. Un viaje por los deseos mas escondidos de la mano de diferentes personajes que individualmente nos iran guiando por los entramados recovecos del placer. Un corto aunque intenso trayecto para el que se divide en grupos al público que de forma metafórica recorre los espacios de la sala invitados por los actores de tan personal montaje a compartir sus oscuras debilidades. La lujuria, el riesgo, los excesos…un recorrido en el que el espectador participa activamente, sin juzgar dichas debilidades, como espectador o tomando parte en ellas, eso depende del camino que este quiera recorrer. En la intimidad de una habitación, un baño, etc... El público es testigo mudo de los placeres más ocultos de unos personajes que viven de espaldas al espejo. Un espejo cruel y despiadado al que terminan enfrentándose y que termina condenándoles a una oscura y eterna condena de silencio, de falsedad.
Un interesante espectáculo con el que Francachela sigue investigando nuevos cauces a la hora de contar una historia. Una arriesgada propuesta, un interesante ejerció de teatro intimo. Una fantástica oportunidad para disfrutar, para vivir, sentir, palpar con unos personajes condenados a la incomunicación de la mano de Francachela teatro.

Peccata Minuta de Francachela Teatro from senseless on Vimeo.

FuGA

Autor de títulos como “El método GronHolm” o “Palabras encadenadas” y garantía de éxito en nuestras carteleras, Jordi Galceran llego a nuestra cartelera la semana pasada con “Fuga” una obra que después de haber cosechado gran éxito durante meses en Madrid, se ha estrenado con éxito en el teatro Olympia de valencia. Un texto de lamentable actualidad, un doble salto mortal con pirueta en la España de la picaresca, esa que nos acompaña desde siglos y que tristemente nos sigue acompañando.
Un político acusado de corrupción urbanística que ha sido abandonado por su mujer para escaparse con el periodista que destapó el escándalo, se plantea acabar con todo de un tiro en la sien cuando la inesperada visita de una vendedora a domicilio le lleva a replantearse comenzar con una nueva vida. Una nueva vida en la que también tienen cabida el marido violenta de la vendedora, su padre inválido y una prostituta interpretada por Kira Miró. Un continuo juego con el espectador que desconcertado va descubriendo que nada es lo que parece y que tras una sorpresa siempre puede haber otra. Una nueva vuelta de tuerca al vodevil, a la comedia de entradas y salidas de la que destacaría un envidiable ritmo en el que sin duda tiene bastante que ver su directora Tamzin Townsend y la compañía teatral Yllana que aporta su particular granito de arena en un montaje fluido y moderno.
En cuanto a los actores, destacar el trabajo del fantástico actor José Luís Gil, conocido sobre todo por su trabajo en series como “Aquí no hay quien viva” o “La que se avecina”. Un estupendo actor con ese punto de verdad tan difícil de encontrar en la escena y especialmente dotado para la comedia. El perfecto interprete para un clásico de la comedia, el pobre hombre normal al que le pasan cosas, muy en la línea de los grandes como López Vázquez o Agustín Gonzáles por citar dos. Amparo Larrañaga interpreta a la mujer que se cruza con el político en cuestión, un personaje con sorpresa que la actriz interpreta con exceso, dándole un tono de sainete que en ocasiones me remitía a Lina Morgan. Y no estoy cuestionando para nada la labor de Lina que me parece una fantástica cómica y mujer de teatro que se ha ganado durante muchos años el éxito y la admiración de toda la gente que la sigue pero el trabajo de Amparo Larrañaga no me gustó nada, rechinaba muchísimo en una obra en la que, bajo mi punto de vista, ese tono tan “zarzuelero” rechinaba constantemente con el resto de las interpretaciones.
Tampoco Kira Miró me gustó especialmente, podría haberle sacado mucho mas partido a otro personaje clásico, el de prostituta tonta. En cuanto al resto de actores cumplen a mi modo de ver con corrección, especialmente el actor que interpreta al padre de la vendedora.
Una divertida obra que no aburre en ningún momento y en el que las sorpresas están garantizadas.

DeSPiDieNDO MaDRiD

Llegamos al último día de nuestra corta estancia madrileña. Salimos `pronto del hostal en dirección a Atocha antes de que la manifestación contra la reforma laboral en sol nos impidiese desplazarnos. Al llegar a la estación la muchedumbre se iba agolpando por los pasillos proveniente de destinos de cercanías. Cuando nos quisimos dar cuenta nos encontramos en medio de una monumental bronca entre los manifestantes que intentaban acceder a la estación y a los que se les impedía cerrándoles las puertas de acceso lo que provocó un conato de carga policial de la que afortunadamente salimos indemnes. Nunca había corrido delante de la policía cargado con una trolley. Tras dejar las maletas en consigna nos lanzamos a la calle siguiendo a los manifestantes con la esperanza de disfrutar de las escasas horas que nos separaban de la salida del tren. Huyendo del gentío nos adentramos en un parque cercano, donde tuve oportunidad de descubrir un rincón de Madrid que desconocía, “La cuesta del Moyano un paseo ajardinado repleto de puentecitos de libros de segunda mano, una debilidad.
Un poco mas despejado el paseo del prado y aprovechado el buen día reinante, nos acercamos hasta la fuente de Neptuno y de allí a la iglesia del Cristo de Medinaceli del que soy fans y al que acudo siempre que puedo cuando visito la catedral, aproroveché para comprar merchandising del santo que resignado preside la iglesia acumulando deseos y peticiones a sus espaldas.
De camino a la estación, visitamos el Caixa Forum, o seria mas correcto decir visitamos el hall del Caixa forum, un fantástico edificio que en esta ocasión no albergaba ninguna exposición que me provocase el mas mínimo interés, por lo que finalmente nos acercamos hasta el Museo Reina Sofía, ignorantes que faltaban apenas 30 minutos para su cierre lo que motivo la visita mas fugaz al museo que nunca he realizado. Lo justo para subir al segundo piso y visitar el Guernica y poco más.
Ya en la calle y a pesar de que la ración de churros del desayuno había sido excesiva, nos aprovisionamos de un par de sándwiches y dimos buena cuenta de ellos sentados en un escalón de la calle Atocha. Mi intención hubiera sido comerme un tradicional bocadillo de calamares en el Bar Brillante pero el tiempo se imponía y las tradiciones tienen cola, es lo que tienen… Finalmente nos tuvimos que conformar con un sándwich de plástico que apuramos con el tiempo justo para coger el tren de regreso a valencia, un tren que en breve espero coger de nuevo y disfrutar de otro breve pero siempre intenso fin de semana en Madrid.

DRaCuLA eN ESCeNa

Como contaba en el anterior post, fue finalmente Drácula la obra de teatro elegida para ver la noche del sábado. Una decisión no exenta de polémica pues a pesar de haber leído algunas malas críticas sobre esta, me resultaba muy atractivo ver una versión de este clásico del terror por primera vez para mí encima de un escenario.
Recuerdo ya hace algunos años, haber visto en escena “La mujer de negro” también con Gutiérrez Caba y con el director de este “Drácula” Jorge de Juan, en aquella ocasión ejerciendo de actor el resultado fue mucho más que satisfactorio. Una obra que durante años se ha repuesto con éxito y que con tan solo 2 actores conseguían trasmitir muchísima inquietud en el espectador. También es cierto que el tema del vampirismo me resulta personalmente muy atrayente, por lo que sin pensarlo demasiado compramos las entradas y nos encaminamos hacia el teatro Marquina envueltos en una noche fría y carnavalesca.
El resultado fue decepcionante. El texto que adaptaba la poderosa obra de Bram Stoker intentaba sintetizar tanto el argumento original que en ocasiones resultaba confuso, pero no era eso lo peor de esta adaptación. Si bien es cierto que nos encontrábamos ante una obra por todos conocida ya sea a través de la literatura o el cine, lo cierto es que se echaba de menos un mayor riesgo en su adaptación que nos enriqueciera el argumento original. Se echaban en falta escenas más poderosas, imágenes que pudieran suplir la grandeza que el cine nos ofrece en planos cortos y que aquí se podrían haber intentado resolver con una mayor originalidad en su puesta en escena. Una adaptación sin riesgo, una historia que podría haber llegado a un público más joven pero que su excesivo encorsetamiento en su adaptación la convierte en carente de interés. Una buena estenografía y un correcto uso del sonido tan importante en el cine de terror y suspense, termina empobreciéndose con unas actuaciones muy poco atractivas. Emilio Gutiérrez Caba, un excelente actor interpretando a Van Helsing, en ocasiones da la impresión de que anda preguntándose que demonios hace metido en esta obra de teatro, Ramón Langa da vida a un Drácula carente de fuerza, de sensualidad, ni siquiera su poderosa voz consigue darle intensidad a un personaje tan tractivo como el príncipe de las tinieblas. Tampoco el joven actor Martiño Rivas, conocido por ser uno de los protagonistas de la exitosa serie “El internado” sale demasiado airoso con su personaje que deambula por escena sin saber muy bien que hacer con sus manos. Del resto del reparto destacaría a César Sánchez y Mario Zorrilla interpretando al Doctor Seward y a Reinfield respectivamente. Por ultimo las dos mujeres que intervienen en la obra pasean su personaje con un aceptable corrección. Los inquietantes momentos que prometía el programa se limitan a un par de sustos potenciados por el sonido y a las intervenciones del personaje de Rainfield deambulando a oscuras por el patio de butacas lanzando alaridos. Se echaron en falta una mayor sensualidad al tratar un tema tan sugerente, resuelta con apenas un escueto apunto a modo de refregón del vampiro con las dos actrices. Un apasionante relato resuelto casi de manera infantil y con unos efectos especiales que salvo la levitación de la joven Mina en escena, dejaban mucho que desear. Las apariciones del murciélago de peluche volando por el patio de butacas iban acompañadas de las risas del público que casi hubiera valorado más que lo hubiesen lanzado directamente al escenario desde la otra punta de la platea. Un loable intento que muy a pesar de contar con buenos actores, hubiera requerido un mayor riesgo y un mayor presupuesto porque no decirlo pese a contar con Bruce Willis haciendo de conde Drácula, al menos de su voz en castellano.

AFTeR DRaCuLA

Ya por la tarde y tras un breve aunque necesario descanso, nos dirigimos a la taquilla de entradas de Última hora sin tener demasiado o mejor nada claro la obra de teatro que íbamos a escoger para ver aquella noche. Madrid a esas horas ya estaba intransitable, más si cabe cuando toda la gente que venia de la recién terminada cabalgata de carnaval había finalizado. Ríos de personas inundaban las principales vías de la capital mientras nosotros seguíamos intentando ponernos de acuerdo sobre que ibamos a hacer. Al llegar a la taquilla, pocas opciones nos quedaban a pesar de la amplia oferta teatral madrileña. Con dudas decidimos decantarnos por la versión teatral de Drácula que se esta representando desde hace unas semanas. Raudos emprendimos camino hacia el teatro, perdiéndonos ente mareas de gente disfrazada. Finalmente encontramos el teatro y retiramos las entradas, aprovechando la hora escasa que nos separaba del comienzo de la obra para cenar en un bar cercano entre los silbatos del árbitro del partido que estaban retransmitiendo y los aullidos de los espectadores que se apiñaban junto al aparato de televisión. Una cena que tuvimos que apurar en los últimos minutos poniendo en riesgo el acceso a la sala debido a lo apurado del tiempo del que disponíamos.
Tras la representación, nos encaminamos hacia gran vía, donde cientos de personas transitaban eso si mas animadas que un par de horas antes. En esta ocasión los pitufos, pocoyos y superhéroes de saldo eran sustituidos por chinos con bolsas de plástico vendiendo lastas de cerveza y bocadillos. Nos dejamos arrastrar por la marea y acabamos en chueca donde, tras un exhaustivo recorrido turístico en que nos perdimos como 4 veces, terminamos tomando una copa en el emblemático Bar Madrid donde servidor tuvo a bien disfrutar de un espectacular daikiri que nos sirvió un camarero que era un clon de Joaquín Sabina, eso si, con sombrero Panamá en lugar de chistera.

SaTuRDay MoRNiNG FeVeR

No quise desaprovechar la mañana del sábado en Madrid, por lo que a las 10 de la mañana ya estaba en la calle dispuesto a dejarme perder por las calles de la capital. Lo primero un desayuno, unos churritos con los que hacer frente a una gélida mañana de invierno. Un cigarrito en la puerta del sol, rodeado de vociferantes hombre-anuncio de compra/venta de oro donde entre otras cosas tuve oportunidad de hacer nuevos amigos.
Cuando me quise dar cuenta y como si de una surrealista pesadilla se tratara, estaba rodeado por 4 pitufos, 2 monstruos de las galletas, Dora la exploradora y un Pocoyo con mocasines negros y calcetines blancos de deporte. No se si para bien o para mal, descubrí que no me encontraba en un sueño, aquello era real, demasiado real pensé en el momento en el que uno de los pitufos salio corriendo con el bolso de una descuidada turista japonesa en la mano.
“Si el padre Abraham levantará la cabeza” pensé mientras me encaminaba hacia la gran vía por la calle preciados que dadas las horas todavía resultaba transitable. Disperso entre los escaparates llegué hasta Callao con esas fantásticas pantallas gigantes escupiendo glamorosas imágenes por todos sus píxeles. Para mi sorpresa, un nuevo rodaje se cruzo en mi camino.
¿Será una señal? Dos rodajes en pocas horas, ¿Acaso es una señal para que encauce mi vida hacia la interpretación? Tampoco lo pensé demasiado, tras 15 minutos ejerciendo mirón no pude más que acordarme del genial Fernando Fernán Gómez cuando decía aquello de que en el cine te pagan por esperar, y no quería perder mas tiempo en mis escasos dos días en la capital por lo que veloz me dirigí a la gran vía no sin ates hacer una nueva parada para desayunar de nuevo.
Si, los churros habían estado bien pero no podía desaprovechar la oportunidad de desayunar esta vez en una mesita con vistas a tan frecuenta vía con inmejorables vistas. Un segundo desayuno que me lanzó de nuevo a la calle, dejándome llevar por los inmensos carteles de los teatros de camino a la pza de España.
Una vez allí, y después de un oportuno y soleado cigarrito investigué hasta dar con la calle donde se encuentra la librería de cine 8 y medio, en la denominada calle del cine, donde no perdí oportunidad de pasearme y fotografiar las estrellas de nuestro particular paseo de la fama hispano. Fue mi concesión del día a ese espíritu friki tan innato en mí. Tras un exhaustivo aunque nunca completo repaso a las estanterías de tan fantástica librería y después de hacerme con un ejemplar de un libro dedicado a los lugares de Madrid en los que se han rodado películas, acudí al encuentro de mi amigo, que despistado vagaba por la gran vía en mi búsqueda.
Un encuentro que celebramos en una cafetería de franquicia atendida por personal filipino y que rematamos tras una breve paseo por la calle Fuencarral en un Bar de de menú económico con el informativo de las 3 de fondo, otra concesión, en este caso a la realidad.