miércoles, 10 de octubre de 2012

ESPañoleAR

Mi piE iQuiERDo 2

A duras penas conseguí salir del taxi y encajar dentro de mi minúsculo y francamente complicado ascensor. Una ve en casa fui siendo consciente de como todas esas imperceptibles y monótonas tareas que realizo a diario dentro del hogar se complicaban sobre manera al hacerlas con el pie escayolado.
Llevar una bandeja con la cena, un vaso y una botella, a la pata coja sinceramente o es buena idea.
Nunca entenderé a las muletas, al solo disponer de una nunca tengo demasiado claro que brazo debo utilizar, no importarte termino desplazándome (porque a eso no se le puede llamar andar) cual bailarín de una compañía de danza contemporánea moderna, muy moderna....
Insisto en que cualquier situación por nimia que esta sea termina complicándose mucho de esta guisa. No me considero una persona mañosa pero no es normal que ahora que apenas puedo andar, se me termine cayendo todo al suelo. En fin, es un ejercicio de superación. Cada mañana para motivarme me pongo la banda sonora de Rocky.
Y por fin llego ese momento ducha tan temido. Muchas preguntas venían a mi mente, la que mas apremiaba era tan difícil de resolver como contundente.
¿Como co... me ducho sin mojarme la escayola?
Si vale, hay que protegerla en plástico, pero ¿como? ¿Cual es el mejor método? Ansioso de respuestas recurrí a mi oráculo particular, el hombre que tiene todas las respuestas. Yo le llamo simplemente dios pero a el le gusta que le llamen Google.
Sin pensarlo busque a contestaciones en mi portátil, entré en un foro donde acaloradamente se discutía sobre tan polémico tema y después de leerme todas las respuesta, la que mas me convenció fue la de Chamo012 que, basadose en la pratica añadia a la consabida bolsa de plastico una camiseta, para que en el posible caso de que se filtrase el agua, esta fuese absorbida por la camiseta.
Así lo hice, de forma ceremoniosa me metí en el baño,dispuesto a darme una ducha. Durante el tiempo que duró esta se podría decir que mi postura dentro de la cabina también era un poco de danza moderna, con unas poses totalmente artificiosas para evitar que cayese agua sobre la pierna envuelta en plástico como un jamón. En una de las ocasiones, eran tan grotesco mi posado que por poco no acabo estrellando mi mandíbula contra el plato de la ducha.
Con la ligereza de un joven de 80 años, salí de la ducha y tras secarme comencé a intentar quitarme el plastico que cubria mi escayola, un pastico buenisimo de bolsa de basura con asas y perfumado, con el que cubri una vieja camiseta que envolvia mi perna. No pude resistirme a inmortalizar ese momento con una fotografiá que os adjunto. Una pena tener que quitarme la bolsa porque mientras la veía podía ver una obra de Tapies.
Ya lo dijo alguien.... y la vida sigue.



viernes, 5 de octubre de 2012

Mi PiE iZQUiERDo

Aprovecho el reposo al que he sucumbido provocado de accidental manera por un inoportuno esguince, para intentar retomar mi actividad bloguera, tan escasa durante estos últimos meses. Me gustaría poder decir que el esquince fue consecuencia de un desafortunado golpe de balón o de un afinado estiramiento gimnástico. Nada más lejos de la realidad, como suele ocurrir en estos casos, la lesión fue provocada de forma absurda y sin el más mínimo ápice de glamour. Un esguince consecuencia de un inoportuno traspiés al intentar meter mi pie izquierdo en la zapatilla. Un apenas perceptible crujido llego a mis oídos para en cuestión de minutos empezar a notar como mi pie comenzaba a hincharse de desproporcionada manera. Tras bañarlo en réflex, al que soy adicto, un desagradable dolor se iba haciendo fuerte en el mismo al tiempo que mi pie adquiría desproporcionadas formas propias de El hombre elefante. Tras una dolorosa noche de domingo en la que dormí abrazado a una caja de ibuprofeno, el lunes me dirigí al médico a fin de que me diera algún tipo de analgésico. Tras un par de desconcertantes horas en un ambulatorio en el que reinaba el caos más absoluto, conseguí finalmente que me visitaran en la sala de curas, donde la enfermera al descubrir mi pie, lanzo un desgarrador grito mientras salía en busca del médico, que al ver el tamaño que había adquirido mi pie me mando directamente a las Urgencias de un hospital. Una vez allí y tras dirigirme a información, donde una agradable joven me indico donde debía dirigirme y me despedía con una “Paciencia” que hizo que un ligero escalofrío recorriese mi cuerpo al tiempo que me intentaba abrir paso entre todo el personal que cómo yo esperaba en la sala de espera de la sanidad de los recortes. Tras pasar los consabidos tramites burocráticos, entré en la sala de espera de triaje a fin de que el médico oportuno me remitiese a la especialidad indicada para mi dolencia. Casi dos horas sentado en una pequeña sala rodeado de gente con dolencias varias, entre suspiros ahogados, llantos y sonoros quejidos a los que solo les faltaba el rasgueo de una guitarra española. Un acontecimiento enturbio tan desesperante espera cuando un guardia de seguridad hizo entrada para, con inusitada educación, solicitó al hijo de una señora que esperaba ser atendida que saliese de la sala ya que allí solo podían estar los enfermos y no los acompañantes. Tras una breve discusión, el hijo se lanzo con violentas formas sobre el seguridad al grito de “te voy a matar” mientras le cogía del cuello y servidor intentaba salvar su dolido pie de un accidental atropello con el tumulto. La oportuna entrada de dos policías sacó al agresivo acompañante de la sala mientras la madre rompía en un inconsolable llanto atendida por un par de solidarias señoras que también esperaban su turno. Ciertamente el acontecimiento hizo que la espera fuese menos aburrida, una espera que se alargo hasta límites insospechados. Dos largas horas que culminaron en otra sala de espera para , en esta ocasión ser atendido por el traumatólogo que nada más ver mi desconsolado pie me remitió a la sala de rayos X a fin de que me hicieran placas de la lesión para valorar la dolencia. Una vez valoradas estas, el médico tuvo a bien escayolarme la pierna izquierda. Un ATS me hizo subir boca abajo a la camilla y comenzó el proceso que era nuevo para mí, una desconcertante palmadita en mi trasero por parte del enfermero me indico que el proceso había finalizado. Cuando quise darme cuenta me encontraba sentado en una silla de ruedas tirada por un celador que me dejaba en la entrada del hospital mientras me indicaba que esperase allí a mis familiares. El problema es que no había familiares, no había nadie pero cuando comencé a decírselo el enfermero ya estaba demasiado lejos.

 Continuará 

jueves, 5 de julio de 2012

LecTuRaS dE PRoGRaMa DoBLe

En las últimas semanas he aparcado por un tiempo la literatura de ficción para sumergirme en la lectura de libros sobre cine aprovechando una fantástica oferta de libros de saldo en una librería de lance cercana a mi domicilio. Nunca he entendido el porque los libros de cine son especialmente caros, durante años he ido acumulando una biblioteca abastecida básicamente con esos restos de serie que podía encontrar un par de años después del lanzamiento del libro en cuestión en este tipo de comercios. Cuando visito alguna de estas tiendas y encuentro oportunidades de este tipo, suelo arrasar y cargar cual porteador en película de Tarzan.

Si bien es cierto que esperaba mucho de “Bienvenido Mr. Cagada” el libro que sobre el director de cine Luís Gracia Berlanga escribió su compañero y amigo Jesús Franco, confieso que me ha defraudo profundamente. Ya hace años leí una biografía sobre el director que me ha parecido mucho más interesante que esta en la que Jesús Franco se limita a poner en su boca básicamente las opiniones del inmortal realizador valenciano. Esperaba más información sobre su vida, su juventud y sobretodo anécdotas sobre sus rodajes. El recorrido por los diferentes títulos de su filmografía resulta muy decepcionante al pasar por estas de de forma efímera sin apenas aportar información sobre la forma en que fueron rodadas, sobre sus actores, una lastima teniendo en cuenta la cantidad de historias y jugosos chascarrillos que sobre ellos podría haber aportado este libro.
Su autor pone voz a las opiniones del director en lo que podría haber sido perfectamente una larga entrevista sobre lo humano y lo divino, la España de la postguerra y la de la apertura, y sobre todo la particular visión que Berlanga tiene sobre el erotismo, la pornografía y sus particulares fetiches.

En el otro libro en cuestión, “Alfredo el grande, vida de un cómico” su autor Marcos Ordóñez hace un repaso en primera persona de la vida y obra de este genial actor Alfredo Landa. Desde su infancia y juventud en San Sebastián a sus inicios y consagración en el cine años mas tarde en Madrid. Sus primeros trabajos en teatro, su debut en el cine con pequeños papeles y su posterior reconocimiento. Nada que ver con el libro de Berlanga, en esta ocasión su autor nos regala suculentas anécdotas en las que sin pelos en la lengua, Landa opina sobre muchos de esos nombres propios que han formado y forman parte de la historia de nuestro cine.
Un libro no exento de polémica por la sinceridad con la que el cómico repasa las vivencias que ha tenido con sus compañeros de profesión y gente del cine en general. Un libro repleto de sorpresas y, para alguien al que como a mi le entusiasma esta etapa de nuestro cine, consigue incluso sino desmontar, si hacer tambalear algunos de mis más arraigados iconos cinematográficos.
Confieso que he disfrutado muchísimo con la lectura de esta biografía que me ha dado la oportunidad de conocer en detalle la forma en la que se hacia cine en nuestro país y la gente que formaba su particular geografía. Marcos Ordóñez hace un excelente trabajo en el que no solo nos regala esas maravillosas anécdotas a las que antes me refería sino que aporta interesantes datos cronológicos, de recaudación, etc.
No en vano, Ordóñez es autor también de otras interesantes biografías como la de Ava Gardner en España “Beberse la vida” o la que hizo sobre los intelectuales y escritores que poblaban el inmortal café Gijón. Un libro más que recomendable para todos aquellos que en algún momentos hayan disfrutado de nuestro cine y sobre todo de los cómicos que lo hicieron posible.



martes, 3 de julio de 2012

HoRiZONTaLES VíNiLOS


DoMiNGo dE SiLeNCiOS

Nunca me gustaron los domingos, ni siquiera cuando era un niño y los ecos de la retransmisión del dominical partido de fútbol traducido en forma de ondas hertzianas, inundaba sus tardes mezclándose con los angustiosos rumores del comienzo de la semana, del temido lunes. Han pasado ya unos años, muchos y sigue siendo igual, si me gustan poco los domingos, aun me gustan menos los lunes. Resulta complicado disfrutar del festivo, sin que de inmediato aparezca la sombra del día laborable asomando, mientras el tiempo se desvanece.
Si bien ahora no me acompañan los cánticos por goleada ni los resultados de la quiniela, lo cierto es que mis domingos siguen siendo igual de tortuosos y sobre todo mucho, mucho más solitarios.
Huyendo precisamente de ese silencio, decidí bajar a la calle y como en otras muchas ocasiones perderme, pasear sin destino, siguiendo mis propias huellas para acabar a las puertas de unos multicines, donde tras una rápida ojeada llegué a la conclusión de que no había ninguna película lo suficientemente atractiva como para pasar por taquilla aprovechando los previos a la final de la eurocopa, un buen momento sin duda para dejarse envolver por la oscuridad de una sala de cine.
Descartada la opción cinematográfica seguí paseando entre calles que a medida que se iba acercando la hora del partido, empezaban a quedarse desiertas, casi tanto como las tiendas y grandes almacenes que, de forma absurda, abrían ese domingo inaugurando la temporada de rebajas veraniegas. Ni siquiera sus apetecibles ofertas en libros, ni esos fantásticos 3x2 de los que soy fans, consiguieron arrancar un céntimo de mi cartera, inmune a tanto saldo esparcido por metro cuadrado.
De nuevo en la calle, continué la senda que dejaban mis huellas. Ya de camino a la Fnac, autentica catedral de mi personal romería consumista, atravesé la céntrica calle que le da acceso, encontrándome con una dantesca a la par que atractiva imagen, la de mi persona caminando en absoluta soledad por aquella avenida de habitual trafico mas que abundante, totalmente despejada de vehículos y personas. Sus amplios carriles permanecían vacíos y servidor andaba por en medio de los mismos como si del protagonista de la película de Alejandro Amenazar, “Abre los ojos” se tratase. De no ser que a través de balcones y ventanas, así como de las terrazas de los bares cercanos me llegaban los ecos del partido en fútbol, podría haber llegado a pensar que durante mi estancia en aquel gran almacén, un terrible Apocalipsis había asolado nuestro planeta convirtiendo a servidor en el único superviviente. Afortunadamente no fue así, por lo que apure los últimos minutos antes de cerrar para darme una vuelta por la Fnac bajo la irascible mirada de sus empleados que con la cabeza en el terreno de juego esperaban ansiosos a que cerrase el comercio para disfrutar como el resto de los humanos de la fiesta del fútbol.
Resignado ante el inminente cierre, marche para casa, no sin antes tener la suerte de cruzarme con un ser querido en el camino. Mi hermana, que antes de despedirse me dio un par de sonoros y excesivos besos en la mejilla con el único fin de pringarme esta con los colores de la bandera que de forma bastante incomprensible llevaba pintadas para animar a la roja. Así, con los mofletes rezumando color, mientras subía las escaleras, me llegaron los ecos de un segundo gol, pero ni eso fue motivo suficiente para que servidor encendiese la tele. Un estruendoso petardo en la calle y los primeros golpes de sirena, cláxones y trompetas varias me hicieron sospechar que este había acabado y que la fiesta y lo que es peor la celebración de la misma se iba a alargar durante toda la noche.
Fue entonces cuando no pude reprimirme y encendí el televisor para dejarme llevar por a euforia colectiva, por esa orgía de gritos y de emociones en la que se sumergió gran parte de este país. Confieso que mi mayor interés residía en la entrevista de la periodista Sara carbonero a su prometido y capitán del equipo, Iker Casillas. Necesitaba un final cinematográfico a tan deportiva noche, pero este no llego y quedo resuelto en un confortable abrazo.
La celebración se alargó durante toda la noche y aunque no me gusta nada el fútbol si que es cierto que me congratulé porque un hecho así sirviera de alegría a tantos y tantos españoles a los que últimamente nos tienen acostumbrados a pésimas noticias. Sin embargo, no podía dejar de pensar que mientras todas aquellas personas alborotaban, cantaban y gritaban por la calle jaleando la victoria de su equipo. A unos kilómetros de mi casa, el monte estaba ardiendo y muchos héroes anónimos que no cobran ninguna prima por su trabajo y que posiblemente acaben siendo también victimas de los recortes de nuestro intolerante gobierno, estaban trabajando por nosotros sin que los medios de comunicación resaltasen su trabajo ni se les diera ninguna copa.
Entonces apague de nuevo el televisor y me volví a sentir solo, solo en un mundo que no acabo de entender.

viernes, 29 de junio de 2012

DeVOCiONaRio KiTScH



ShOPPiNG-BeaCH


Y es que a pesar de vivir en una ciudad costera, mis visitas a la playa son bastante puntuales y porque no decirlo también impuntuales por las intempestivas horas en las que estas acontecen. Aun así, el otro día decidí aceptar la invitación de mi amigo “el rancio” e irme con el a disfrutar de una jornada de sol y mar, en realidad mas de sol que de mar. Comparto con mi amigo esa poca predisposición a la hora de dejarse tostar por el sol, por lo que no tengo todavía muy claro nuestro entusiasmo cuando pasadas las 5 de la tarde emprendimos camino a la costa. Una vez allí decidimos sumergirnos en un café helado antes de hacerlo en sus soleadas aguas, un café que se prolongó cerca de una hora evidenciando lo que ya sabíamos, que nuestro playero entumíamos se desvanecía por minutos a la espera de una milagrosa bajada de la temperatura. Después de 3 cafés y con evidentes sintonías de taquicardia por abuso de cafeína, nos lanzamos a la arena no sin antes despojarnos de nuestra laboral uniforme en un improvisado y un poco esperpéntico estriptease veraniego delante de un mercadillo callejero. Nuestros estilismos ciertamente dejaban mucho que desear. Mientras el rancio se decantaba por uno de esos coloridos estampados de los que es adicto, servidor, mucho más comedido optó por un bañador oscuro, más que nada por aquello de que el negro estiliza aunque en mi caso esto se convierta en una misión imposible.
De camino a la orilla discutíamos sobre nuestras preferencias entre las playas de arena o las de piedra, servidor es mucho mas de piedra, no soporto ese punto de impertinencia arenera, impúdica y falta de cualquier tacto, capaz de adentrase en los rincones mas ocultos de nuestro cuerpo. Mucho mejor la piedra, donde va a parar…
Ya ubicados, extendimos nuestras toallas al sol cuando ya pasaban de las 19 horas bajo las sorprendidas miradas de las escasas personas que ya empezaban a recoger sus pertenencias después de haber pasado el día a expensas del calido Lorenzo. Fue mi amigo el primero en adentrarse en las calmadas aguas de tan urbana playa mientras servidor aprovechaba parapetado tras unas gafas oscuras para hundir la cabeza en la toalla y dejarse mecer por la brisa en pos de una merecida aunque tardía siesta. Mas tarde fui yo el que se adentro en las turbias aguas con esa inseguridad y temor que siempre me provoca en pensar que puedo cruzarme con alguna terrible bestia marina del tamaño de un mechero. Después de varios metros se inmersión y cuando apenas ya distinguía a mi amigo tomando el sol en la orilla, descubrí desconcertado que el agua apenas me cubría por encima de la rodilla y que aquellas calmadas aguas me provocaban un terrible aburrimiento al que puse fin de inmediato emprendiendo camino de vuelta a la orilla rebozado en arena como una croqueta.
Una velada playera que culminó con la inevitable visita al hipermercado que esta situado justo detrás en el que aprovechamos vestidos con una indumentaria más playera imposible, para hacer provisión de víveres. Artículos de primera necesidad: patatas fritas, refrescos, bollería industrial, etc.… todo un festival, una apología al colesterol que íbamos acumulando en el carrito al tiempo que nuestras chanclas iban dejando un surco de arena por los pasillos del centro comercial camino de la caja. Una tarde de playa y compras a la que hace ya algún tiempo bautizamos con el nombre de Shopping-beach.


viernes, 22 de junio de 2012

ARTe PuRO



Hace un par de años tuve ocasión de ver por televisión ¿Qué tienes debajo del sombrero?, un documental producido por el director Julio Medem, que pude visionar de nuevo hace unos días y que, como en la anterior ocasión, me volvió a fascinar dejándome pegado a la pantalla.
La historia de Judit Scott, una mujer de 62 años con síndrome de down que después de pasar cerca de 40 años recluida en un psiquiátrico, es recogida por su hermana gemela Joice, estableciéndose entre las dos una emotiva y estrechísima relación truncada muchos años antes cuando, siendo solo unas niñas, fueron separadas. Gracias al empeño de esta, Judith entró en un centro de arte para discapacitados, donde tras dos años garabateando hojas en blanco, comenzó a realizar esculturas a base de de cuerdas e hilos que iba enlazando al tiempo que envolvía objetos. Su obra no tardó en llamar la atención de los responsables del centro que consiguieron que esta comenzara a ser expuesta en diferentes museos de todo el mundo.
Una historia de dolor, de ausencias y sobre todo de silencios. A Judith nunca le diagnosticaron una sordera de nacimiento que aun le acrecentó más ese aislamiento en el que vivió durante la mayor parte de su vida.
Años más tarde, cuando empezó a realizar con sus esculturas, daba la impresión de que Judith de alguna forma envolvía todos aquello objetos que iba encontrando en su camino, atándolos como si no quisiera volver a perder su identidad, como si atando esas cuerdas quisiera recomponer, no dejar ningún cabo suelto en su vida.
Una obra que podrá ser cuestionado por muchos pero que representa, a mi modo de ver, el arte puro por excelencia. La pureza de unos sentimientos, de unas emociones que salen a la luz a través de sus manos, cumpliendo el fin más absoluto del arte, su mayor grandeza, poder comunicar.
No puedo evitar emocionarme viendo las imágenes de Judith trabajando en su obra, sin prisas, sin absurdos planteamientos comerciales, ni prepotentes argumentos. Arte puro, nacido del corazón y modelado por las manos de su autora que servían a la artista para comunicar, para sentir.
Judith nos dejó hace ya algunos años, justo cuando se estaba montando la película en España. Una noche después de cenar con su hermana y su familia, se fue a dormir y nunca más despertó, se fue de la misma forma en la que había vivido, en silencio.
Afortunadamente, su obra sigue viva….


martes, 19 de junio de 2012

ViNíLiCoS AMaNEcEReS


Lo MejoR dE ANToniA SaN JuaN

Como la mayoría de los espectadores, descubrí a Antonia san Juan a raíz de su participación en la película de Pedro Almodóvar, “Todo sobre mi madre”. Desde entonces, Antonia ha ido alternando sus trabajos en cine y televisión con su verdadera pasión, el teatro. Tras años sobre los escenarios interpretando multitud de personajes femeninos a los que da voz, esta vez vuelve a valencia con “Lo mejor de Antonia san Juan”, una selección de los mejores monólogos de sus anteriores espectáculos. Una obra, un regalo para sus incondicionales que son muchos y para todas aquellas personas que la han descubierto a partir de su participación en la exitosa serie de televisión “La que se avecina” donde daba vida a una ex -actriz del destape de nombre Stela Reynolds. Un delirante y divertidísimo personaje que ha dado a conocer a Antonia para el gran publico. Con esta obra la actriz nos obsequia con 13 fantásticos monólogos en los que pone voz a 13 mujeres para contarnos 13 historias. Sus espectáculos no son monólogos al uso en los que el cómico reflexiona en voz alta, sus personajes toman vida en el cuerpo de la actriz para contarnos historias de amor y desamor, de soledad, de impotencia, de dolor….
Personajes que ríen, lloran, aman, sufren de la mano de ese animal escénico que es Antonia san Juan y que no necesita de más reparto ni atrezzo que ella misma en un escenario desnudo. Pocos interpretes son capaces de, en cuestión de segundos, girar la llave que pasa del humor mas delirante al drama mas contenido. Pocos, muy pocos intérpretes son capaces de hacernos pasar de la risa al llanto, y desde luego Antonia san Juan es uno de ellos.
Una vez mas, he podido constatar que el teatro, el autentico teatro, el que te hace reír, llorar, sentir en fin, no es cuestión de prepuesto, ni de estenografía ni de extensos repartos. Un buen texto y una buena interpretación son suficientes para contarnos una historia y que esta nos llegue al corazón.

viernes, 8 de junio de 2012

DíaS dE CiNE

Decidido a recuperar esas tardes de cine que tan buenos momentos me han dado a lo largo de mi vida, el otro día y tras algunas desavenencia con mi pereza me lancé a la calle directo a unos multicines dispuesto a saciarme de ficción, una ficción, una mentira que me permita navegar en las convulsas aguas de la mas cruda realidad, y que nos permite soñar aunque sea solo durante 90 minutos.
En esas ocasiones, no puedo evitar acordarme de ese niño, que con 6 o 7 años se bajaba atropelladamente las escaleras de su casa para entrar en la sala de cine que había justo en la esquina de su casa. Apenas unos metros separaban la realidad de ese territorio para el siempre fascinante y mágico que era la ficción.
Esa capacidad para soñar comenzaba incluso antes de entrar en la sala, justo en el momento en que cada lunes se escapaba corriendo antes de dirigirse a la escuela, hasta la puerta del cine de barrio para comenzar a fantasear con las fotografías y carteles de las películas que iban a proyectar durante esa semana.
Poco importaban los actores, directores o nacionalidad de las mismas, lo único verdaderamente importante era la oportunidad que estas le ofrecían para vivir con ellas y en ellas otras historias en la que aquel niño siempre tenia la posibilidad de erigirse como protagonista o secundario.
Ansioso esperaba la llegada del sábado por la tarde, para entrar en el cine y una vez sumergido en la oscuridad de la sala, comenzar a vivir durante aquellos maravillosos 90 minutos, todas esas historias que la gran pantalla le ofrecía.
En ocasiones, en muchas ocasiones aquella liturgia la ejercía en solitario. Entraba a las 4 de la tarde en el cine y en muchas ocasiones tenia que bajar su madre a buscarle pasadas las 10 de la noche. Recuerdo notar su presencia acompañada del acomodador que linterna en mano recorría las solitarias filas de aquel cine en busca de aquel niño sediento de irrealidad y que era capaz de ver 3 películas seguidas y quedarse para volver a ver la primera que habían proyectado de nuevo.
Hace años, muchos años ya, que perdí esa capacidad para soñar, para dejarme levar por aquellas historias. Añoró sobremanera ese entusiasmo con el que la chiquillería recibíamos y despedíamos aquellos títulos, y esos descansos entre peli y peli en los que, totalmente absorbidos por las imágenes que acabábamos de ver, corríamos por el pasillo de la sala de cine emulando a los protagonistas durante unos minutos. No nos hacían falta ni 3 dimensiones, ni espadas láser, nos negábamos a que la historia terminase, alargando su argumento mientras los adultos hacían cola en la barra del bar y fumaban en el hall.
Poco o nada importaban las películas que proyectasen, y no puedo evitar esbozar una sonrisa al recordar algunos de aquellos eclécticos programas dobles y triples, en los que se mezclaban películas de karate, con coproducciones italo-española de espionaje con títulos de Bergman o Woody Allen. No importaba, en aquel tiempo servidor era capaz de ver ensimismado una película japonesa de Godzilla, seguida de “Gritos y susurros” de Ingmar Bergman. La magia estaba en aquella sala oscura, en esa pantalla que por arte de magia se iluminaba y nos invitaba a fantasear, a soñar….
Como me gustaría volver a ser ese niño….

ChaPLiN y EiNSTeiN


Otra fantástica pareja para nuestra coleccion de duetos celebres.
Cuentan que se conocieron en una fiesta y que simpatizaron inmediatamente por la admiracion y simpatia que ambos se profesaban. Se cuenta que en esa reunión,  Einstein  le dijo a Chaplin:

“Lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira”.
 A lo que Chaplin respondió:
“Lo suyo es mucho más digno de respeto: todo el mundo lo admira y prácticamente nadie lo comprende”.


jueves, 7 de junio de 2012

La GuERRa dE LoS RoSE


Si bien es cierto que es bastante habitual encontrarnos con adaptaciones al cine de piezas teatrales, no lo es tanto justo lo contrario, películas que son adaptadas a los escenarios. “La guerra de los Rose” es un claro ejemplo de esto último. Un film dirigido en 1989 por el actor Danny de Vito y que contaba además de con el mismo en un personaje secundario aunque decisivo, con la pareja protagonista Kathleen Turner y Michael Douglas. Una divertida comedia negra que tuvo bastante éxito cuando se estrenó.
La historia de una pareja que después de muchos años de matrimonio, terminan por caer no solo en el aburrimiento y el desamor sino en un mutuo odio irrefrenable, que a la hora de legalizar con una sentencia de divorcio, degenera en una autentica guerra, una batalla campal con el salón de la casa de los Rose como escenario.
Una adaptación que a mi modo de ver acusa de una falta de presupuesto y sobre todo de una buena dirección de actores. Es una lastima que contando con una buena historia y un buen texto, suavizado en esta ocasión para su adaptación teatral, este se vea mermado por una puesta en escena muy fría en la que los gags visuales y la acción (tan importantes en el film original), resulta poco creíble, ortopédica y sobretodo falta de ritmo. Este es el mayor defecto de esta obra a mi modo de ver, esos momentos de batalla en el salón de los Rose queden reducidos a un par de empujones mal resueltos que quedan muy lejos del acelerado ritmo que poseía el film y que aun con los reparos que marca una producción teatral se podrían haber resuelto de forma mas efectiva.
En todo caso “La guerra de los Rose” resulta una obra divertida y amena que cuenta con un par de solventes protagonistas que aun mal dirigidos consiguen salvar la función. Mar Regueras pone toda la carne y todo su atlético cuerpo en el asador creando un personaje que se desenvuelve muy bien en el terreno de la comedia disparatada y que consigue que incluso sus momentos más histriónicos resulten muy divertidos. En cuanto a Carlos Sobera, al que era la primera vez que veía en un escenario, confirmar que además de un estupendo presentador y showman, es un excelente actor con una envidiable vis cómica que engancha inmediatamente con el espectador.
Una divertida función que aunque lejos de la comicidad y de la oscuridad de su original se deja ver con agrado.

jueves, 24 de mayo de 2012

CaBreADoS


La NoChe QuE NoS dejó EDuaRDo BeNaVENTe

No es la memoria precisamente una de las cualidades que adornan mi persona, no esa tampoco. Irremediablemente cumplir años te invita o mejor te empuja a revolver en el pasado, ese pasado tan frágil como inestable que con mayor o menor acierto guardamos en la memoria. Pequeños fragmentos del mismo afloran a esta superficie virtual en ocasiones como esta, a partir de una canción, una noticia, una reseña. Pequeños fragmentos que difícilmente pueden llegar a componer, a restaurar esa complicada pieza que es, que son los recuerdos. La semana pasada un comentario de facebook provocó que saltara ese quebradizo resorte. Se cumplían 29 años de la muerte de Eduardo Benavente, cantante y líder del grupo Parálisis permanente, y curiosamente un evocador flash vino a mi memoria.
 Pasaban pocos minutos de las 10 de la noche de un domingo de abril, con la desgana propia del cierre del fin de semana, organizaba mis apuntes en una carrera contrarreloj por recuperar el tiempo de estudio perdido a lo largo de los dos días de fiesta. Un incomodo examen me esperaba a primera hora del día siguiente. Sin dar tregua a la resaca de la noche anterior que se había prolongado en la tarde del domingo, y cual zombi dominguero en un desesperado intento por no dejar constancia de mi lamentable estado ante mi familia, deambulaba por la casa como alma en pena, intentando justificarme a mi mismo por no haber tocado un libro en todo el fin de semana. Una llamada telefónica rompió tan singular estado, era mi amigo Rafa. Al coger el auricular ni siquiera se tomo la molestia de saludar,  una destemplada pregunta sacudió mi curiosidad.
 - ¿Estas escuchando Radio 3?
Me pregunto Para, sin darme tiempo a contestar, anunciarme de tosca manera.
- Ha muerto Eduardo Benavente.
Un silencio se hizo hueco entre los dos al tiempo que me lanzaba sobre el radio casette que tenia en la habitación en busca de la información. Eduardo Benavente fallecía victima de un lamentable accidente de tráfico en una carretera de la rioja camino de un concierto. Y aunque ciertamente yo no era especialmente fan de “Parálisis permanente” un azote de crueldad sacudió mi cuerpo con la esa fuerza capaz de quebrar el fino hilo de la inocencia, de la eterna juventud en la que creíamos que siempre íbamos a vivir. Después de colgar el teléfono, no pude mas que dejarme envolver por esa particular atmósfera por la que uno se dejaba llevar escuchando su música al tiempo que tachaba un día mas en el calendario, un día menos para mi inmediata incorporación al servicio militar, pero esa ya es otra historia….

lunes, 21 de mayo de 2012

EmBajaDoReS DiviNOS


TuppeR´s PaRTy

El domingo y con la excusa de celebrar mi onomástica, estuve comiendo en casa de mi hermana. Una mesa repleta de platos diferentes me esperaba en el salón, una oda a la exquisitez y a la variedad se extendía a lo largo del primaveral mantel que decoraba el evento. Un festival de sabores y texturas no apto para dietas tediosas e insípidas temerosas del balanceo de la bascula, y lo que es mucho mejor, la oportunidad de disfrutarlo con la gente que quiero.
Una fiesta de cumpleaños con tarta casera incluida, pero no con una tarta cualquiera sino con la madre de todas las tartas, las que nuestra madre (muy poco aficionada a la repostería) nos hacia cada vez que cumplíamos años. Un pastel tan tosco en su presentación como delicioso en su sabor, el sabor del recuerdo, de la nostalgia por los que ya no están pero siempre están.
Un maravilloso regalo puso colofón a la tarde, una bolsa repleta de tupperware, una muestra a modo de menú degustación de los diferentes platos que comimos. ¿Existe acaso mejor regalo para alguien que vive solo y no le gusta cocinar? Bendito tupperware, que gran invento. Desde que en 1941 el norteamericano Earl Tupper inventó el primer recipiente de plástico para conservar los alimentos, aunque no fue hasta 1951 cuando se empezaron a celebrar las primeras Fiestas Tupperware, un clásico de la venta a domicilio, un icono de la imagineria kitsch de la época que se ha extendido hasta nuestros días.
Feliz y con el estomago al punto de ebullición después de los dos pedazos de tarta que me comí, me dirigía a mi casa con una bolsa de plástico llena de tuppers que cuando llegue dispuse sobre la mesa a modo de exposición de regalos, mientras me preguntaba que es lo que podía o no congelar, por lo que finalmente decidí no congelar nada y gastarlo antes que se estropease. Ni que decir tiene que de madrugada mi estomago volvió a entrar en erupción.
Ya lo decía la canción:
Y que más da, que más da, si son cosas de la edad….


DocTOR´s ReTTuRNs

Persigo durante semanas la idea de retomar mi blog al que tengo abandonado desde hace unos meses supongo que victima de mi desidia y de mi bajo animo. Aquellos tiempos de esplendor bloguero ya pasaron a la historia y en los últimos meses apenas hay actividad en el mismo, pese a ello no me resigno a abandonarlo en la inmensidad de la red, son ya cuatro años junto…


Hoy es mi cumpleaños, algo que con los años mas que una celebración termina siendo un castigo, aun así he decidido regalarme una segunda, tercera o cuarta oportunidad para reanudar este pedazo de mi que cuelga inerte en un trocito de ciberespacio. Disperso por naturaleza e indisciplinado por vocación, hace días que advierto es mi una imperiosa necesidad por volver a escribir, a pintar, a comunicar en fin, aunque no encuentre a nadie al otro lado.
Ignoro los cambios a efectuar, eso si puedo prometer y prometo que no habrá recortes, que de eso ya vamos mas que sobrados. Fiel a la fisofia de Internet, seguiré compartiendo para todo aquel que se quiera pasar mi virtual domicilio. Un blog, una casa siempre a medio barrer, que siempre esta abierta para las visitas.

lunes, 26 de marzo de 2012

EDuCaNDo a RiTA



El pasado domingo rematé un interesante fin de semana, asistiendo a la representación de “Educando a Rita” en el teatro Flumen, una pequeña sala con una variada y siempre atractiva programación y que ya lleva algo más de un año enriqueciendo la escasa oferta teatral en Valencia. Una sala más preocupada por llenar su aforo que por resultar políticamente correcto como en ciertos teatros institucionales. Una apuesta siempre de agradecer para los aficionados al teatro que no tenemos posibilidad de ser asiduos de otras programaciones fuera de la ciudad.
En esta ocasión con una comedia versionada en multitud de ocasiones en los escenarios e incluso en la pantalla grande en donde se pudo ver protagonizada por Michael Caine y Julie Walters a principios de los 80. Posteriormente han sido muchas las adaptaciones teatrales que se han hecho por todo el mundo, también en España de la obra de Willy Rusell. En esta ocasión, la adaptación corre a cargo de Paco Mir (componente del Tricicle) y de Alexander Herold que también la dirige. Una versión fiel a la obra original a la que su director ha dotado de un atractivo ritmo que hace que la obra no se resienta en ningún momento a pesar de contar con solo dos actores sobre el escenario.
Una nueva vuelta de tuerca al clásico tema de “Pigmalión”, en esta ocasión con un maduro profesor de literatura, que intenta superar su fracaso en la poesía con el alcohol y que trabaja dando clases en un programa de educación particular a alumnos de barrios marginados. Hasta allí llega Rita, un joven peluquera, casada e insatisfecha, tan sedienta de conocimientos como de buena educación. A partir de ese momento se establece un curioso vínculo entre maestros y alumna que irá más allá de las clases propiamente dichas. Una gratificante reflexión sobre la superación, y el enriquecimiento personal que transcurre entre risas y controladas emociones, al servicio de dos actores valencianos que cumplen sobradamente con su trabajo de una manera tan eficaz como refrescante. Maria Almudever interpreta con soltura un agradecido papel con el que el público se identifica inmediatamente. Un difícil de trabajo en el que Maria tiene que ir desarrollando el personaje a partir de los diferentes encuentros que tiene con el profesor. Una evolución física y personal que tiene que reflejar a lo largo de la obra, evitando caer en el histrionismo o la sobreactuación. No menos complicado resulta el trabajo de Antonio Valero, que después de años trabajando en televisión vuelve a los escenarios interpretando a un profesor desencantado y comprometido con lo que mas ama, la literatura.
Una obra, en todo caso, con muchas similitudes con otra pieza teatral que comentaba recientemente y que precisamente tuve oportunidad de ver en el mismo teatro Flumen. “Una historia de dos”, en la que también se contaba, aunque desde otro punto de vista, la relación entre un quisquilloso maestro y la madre de uno de sus alumnos.
En resumen, un interesante texto con una cuidada dirección y puesta en escena, en la que podemos disfrutar de dos buenas interpretaciones, algo que no siempre tenemos oportunidad de ver sobre los escenarios.

viernes, 23 de marzo de 2012

La ExTRaÑA PaREJa


Quiso el azar, o el destino que dos artistas fundamentales del siglo XX coincidieran y compartieran una agradable charla. Pablo Picasso y Gary Cooper, una extraña pareja que sin duda merece tener su espacio en el particular álbum de fotos de este blog.

La InveNcióN dE HuGO

Últimamente son muy pocas las películas que me motivan a meterme en una sala de cine, sin duda “La invención de Hugo” es una de ellas, y no me ha defraudado en absoluto. Cualquier películas dirigida por Scorsese merece ser visionada, y aunque en este caso una publicidad algo engañosa me estaba vendiendo una historia fantástica para niños y en 3D, lo cierto es que bastan unos pocos minutos de metraje para darse cuenta de que realmente, y como si de un truco de magia más de los tantos que hay en la película, este no es el caso. Una historia protagonizada por niños que no una película para niños, o quizás se podría decir una película para niños y para todos aquellos que nunca han querido dejar de serlo. Porque realmente las vicisitudes del joven Hugo por encontrar la llave que de vida a ese autómata, son lo de menos en esta historia con tintes dickensianos que esconde un maravilloso truco en su segunda parte. Ambientada prácticamente en su totalidad en la estación parisina de Montparnase en la que vive su protagonista atendiendo los relojes que allí funcionan, el film recrea una maravillosa época y unos personajes secundarios quizás algo desdibujados pero que sin duda aportan humanidad en una película en la que el tiempo esta continuamente presente. Una humanidad que imagino Scorsese utiliza para compensar una gran dosis de artificiosidad que con el uso de la tercera dimensión traspasa literalmente la pantalla para sumergirnos en los intrincados pasillos y laberintos mecánicos en los que vive el pequeño Hugo. Una sensación que gracias a la tecnología 3D y sobre todo a los conocimientos y buen hacer del director, consigue que el uso de esta no sirva única y exclusivamente como un reclamo comercial mas para pasar por taquilla.
Una cuidadísima puesta en escena, un encantador coro de personajes alrededor del joven protagonista cuya invención vuelve a abrir las puertas de los sueños, esa que los pioneros del cinematógrafo nos descubrieron a principios del pasado siglo. La aparición del personaje de George Mellies, fantásticamente interpretado por ese gran actor que es Ben Kingsley permite al director darnos una lección magistral sobre los orígenes del cine, tan breve como intensa y descubrirnos a un personaje histórico al que no se le ha hecho justicia. Poco importan ya las aventuras de Hugo y su amiga Isabelle por dar vida a aquel autómata, la verdaderamente maravilloso de esta película es esa decoración de amor que Scorsese realiza al séptimo arte. Confieso que disfrute muchísimo en los momentos en los que la película recrea los rodajes del cineasta pionero e inventor del genero fantástico, maravillosos y en momentos emocionantes escenas que forman ya parte de la historia del cine y como diría el propio Mellies, de nuestros sueños.
Una película en resumen que tiene bastante poco que ver con otras de Martin Scorsese pero en la que sin duda esta muy presente su autoría, su técnica, su sabiduría cinematografica y por encima de todo, su amor al cine.

lunes, 5 de marzo de 2012

SeNSORMeN dE YLLANA


El pasado viernes se inauguraba en valencia un nuevo espacio para la cultura. La Rambleta consta de una sala de teatro, espacio para café-teatro, biblioteca, sala de exposiciones, etc… Siempre es de agradecer la llegada a nuestro pobre entorno cultural, de un nuevo espacio. Esperamos que este cumpla con las expectativas antes de que tengan que interrumpir la programación teatral por falta de fondos del ayuntamiento como le ocurrió al Musical del cabañal.
En fin, una buena noticia en todo caso que además celebramos estrenando dicha sala con una de las compañías teatrales de mas éxito en la actualidad. Con el paso de los años, Yllana se ha convertido en un referente en el universo teatral de este país. La primera vez que tuve oportunidad de ver en escena a este polifacético grupo, fue hace unos años con “666” un espectáculo irreverente y transgresor cargado de humor que en la actualidad siguen llevando de gira, mas tarde llegaría “Star-trip” en la misma línea que el anterior pero centrado esta vez en parodiar las películas de alienígenas. Poco más tarde llegaría “Brokers” la incursión de Yllana en el mundo de las grandes finanzas y la bolsa a partir de su particular humor. Muchos son los espectáculos que esta compañía madrileña lleva produciendo y dirigiendo y no solo desde el teatro Alfil que gestionan en Madrid. Son muchos los profesionales que cuentan con ellos para producir, dirigir o colaborar en todo tipo de espectáculos. Desde el exitoso espectáculo de cabaret “The hole” que producen con Paco León, al musical “Avenue Q”, o sin ir mas lejos su colaboración en la obra de teatro “Fuga” que comenté la semana pasada en este mismo blog.
Yllana, una marca de garantía de éxito que conecta especialmente con un publico mas joven que esta acercando a la gente al teatro por su capacidad para dar agilidad a los espectáculos en los que trabajan o colaboran.
En esta ocasión y en colaboración con el percusionista BulBul, Yllana ha creado un divertido espectáculo que aúna scketches, ritmo, percusion y como no la interacción del publico que acude a verles, un clásico en sus espectáculos. Un divertido espectáculo en el que los Sensormen y a partir de un complicado sistema de sensores conectados en su vestuario, interpretan temas musicales entre sketches de humor con el tono gamberro que les caracteriza. Una moderna estenografía cargada de efectos de iluminación y láser enriquece una representación cargada de sorpresas para el espectador que a los pocos minutos entra de lleno en el espectáculo, un espectáculo que no tiene otro fin mas que el de divertir y entretener y de sobra lo consigue.
Son muchos lo que desprecian el trabajo de Yllana por su falta de rigor teatral o riesgo, otros también puristas de la escena en fin, lo hacen simplemente por su ausencia de texto, de profundidad dramática, de fondo, de fin. En todo caso, y afortunadamente, una minoría en relación a los que les seguimos y aplaudimos en sus espectáculos que somos muchos.
Por ultimo una recomendación, si Yllana aterriza cerca de vuestra localidad, no os los perdáis. Seguro que no os aburrís…

viernes, 2 de marzo de 2012

HiSToRia dE 2


Una historia de encuentros y desencuentros a lo largo de las tutorías a las que acude la madre de un estudiante problemático, con el profesor de su hijo. Dos personajes, dos mundos totalmente opuestos. El del sobrio profesor viudo interpretado por Jesús Bonilla que se replantea la jubilación anticipada, totalmente desmotivado después de una vida dedicada a la enseñanza y la de la madre de su alumno, cajera de un supermercado y de escasa cultura, que desesperada intenta sacar adelante a su hijo. Una curiosa relación condenada al fracaso en la que sin embargo finalmente triunfa el entendimiento
Entendimiento y la comprensión mutua. Como si de un “Pigmalion” de barrio se tratara, el profesor conseguirá que el personaje de Lola evolucione y se interese por aprender a lo largo de sus encuentros durante el curso escolar. Una evolución que se refleja no solo en la forma de expresarse de la madre sino también en su vestuario, sus gestos. Una evolución que, a mi entender, resulta exagerada y que la actriz Ana Ruiz lleva a la sobreactuación. Un fantástico personaje que en ocasiones llega a la caricatura sobre todo al principio en el que la actriz parece haber tomado como referente a la mediática Belén Esteban, convirtiendo su personaje en un festival de exageradas muecas y palabrotas supongo que para que después sea mas evidente dicha evolución. El personaje de Jesús Bonilla, que también co-dirige la función, resulta mucho más creíble como hombre de acero que finalmente acaba sucumbiendo al amor, alcanzando los mejores momentos de la función en los momentos en los que este saca su lado mas virulento en detrimento de aquellos en los que el profesor saca a relucir su parte mas sensible.
Una agradable comedia con final feliz, no exenta de momentos críticos al sistema educativo y a la realidad de una sociedad que falla en las bases de una sólida educación. También es cierto que se hubiera agradecido una mayor mordacidad y una crítica más dura en un tema que de una forma u otra a todos nos atañe.
A pesar de todo, “Historia de 2” se deja ver con agrado, consiguiendo gracias a una puesta en escena, que aunque sobria no esta exenta de originalidad, a la hora de reflejar en escena el paso del tiempo en aquella fría aula escolar.



martes, 28 de febrero de 2012

EL eXPeRiMENTo

Hay libros que parecen destinados a acabar siendo adaptados al cine, historias que por sus características se enriquecen con el lenguaje cinematográfico. Bajo mi punto de vista, “El experimento” de sebastian Fitzek es un claro ejemplo de ello. A medio camino entre el thriller y el terror, el que es considerado el maestro del terror psicológico alemán, nos sumerge en una claustrofóbica historia cuya acción transcurre íntegramente durante una noche en un sanatorio mental privado de la ciudad de Berlín. Una larga y angustiosa noche en las que los protagonistas que quedan encerrados y aislados en esa clínica, a la espera de que amanezca y puedan ser rescatados, tiene que enfrentarse a “el destructor de almas”, un despiadado y cruel psicópata que destruye las mentes de sus victimas, condenándolas a vivir la peor de sus pesadillas el resto de sus vidas, anulándolas emocionalmente, devastando sus almas.
Una denso relato que vamos conociendo a través de el informe medico que sobre lo ocurrido escribió el psiquiatra que posteriormente trató a una de las victimas de aquel suceso y que paralelamente a la historia que leemos, vamos conociendo a través de un grupo de estudiantes que participan tambien leyendo este informe, en un singular experimento.
Toda una noche y madrugada, en la que los escasos pacientes y personal de guardia del viejo sanatorio deberán intentar no caer en las trampas de tan desequilibrado personaje en una despiadada y cruel cacería de la que intentaran salir inmunes.
Caspar, el protagonista ingresado con un ataque de amnesia, deberá descubrir primero quien es el para así poder desenmascarar quien se esconde tras el destructor de almas. En un continuo juego con el lector, el autor nos va dejando pistas y mensajes que nos ayuden a resolver tan confuso enigma, pistas que finalmente desembocaran en un sorprendente final no exento de posibles interpretaciones.
Con un ritmo vertiginoso, que engancha desde sus primeras paginas, “El experimento” puede llegar a resultar confuso por los nombres alemanes de sus protagonistas que no facilitan precisamente la lectura. Sebastián Fitzek narra la historia a golpe de cronometro, situándonos en la acción con precisas franjas horarias y, como decía al principio, con un ritmo muy cinematográfico que probablemente haría mas comprensible y sobretodo intensa una historia como esta, en la que los pequeños detalles, los ambientes claustrofóbicos y los golpes de efecto cobran tanta importancia. Un relato en suma de ágil lectura que estoy casi convencido que en breve podremos disfrutar en una pantalla de cine.


lunes, 27 de febrero de 2012

PeCCaTa MiNUTA



El pasado sábado, y de la mano de Francachela teatro tuve a bien sumergirme en los mas oscuros abismos del pecado y las debilidades humanas. Un viaje por los deseos mas escondidos de la mano de diferentes personajes que individualmente nos iran guiando por los entramados recovecos del placer. Un corto aunque intenso trayecto para el que se divide en grupos al público que de forma metafórica recorre los espacios de la sala invitados por los actores de tan personal montaje a compartir sus oscuras debilidades. La lujuria, el riesgo, los excesos…un recorrido en el que el espectador participa activamente, sin juzgar dichas debilidades, como espectador o tomando parte en ellas, eso depende del camino que este quiera recorrer. En la intimidad de una habitación, un baño, etc... El público es testigo mudo de los placeres más ocultos de unos personajes que viven de espaldas al espejo. Un espejo cruel y despiadado al que terminan enfrentándose y que termina condenándoles a una oscura y eterna condena de silencio, de falsedad.
Un interesante espectáculo con el que Francachela sigue investigando nuevos cauces a la hora de contar una historia. Una arriesgada propuesta, un interesante ejerció de teatro intimo. Una fantástica oportunidad para disfrutar, para vivir, sentir, palpar con unos personajes condenados a la incomunicación de la mano de Francachela teatro.




Peccata Minuta de Francachela Teatro from senseless on Vimeo.

FuGA

Autor de títulos como “El método GronHolm” o “Palabras encadenadas” y garantía de éxito en nuestras carteleras, Jordi Galceran llego a nuestra cartelera la semana pasada con “Fuga” una obra que después de haber cosechado gran éxito durante meses en Madrid, se ha estrenado con éxito en el teatro Olympia de valencia. Un texto de lamentable actualidad, un doble salto mortal con pirueta en la España de la picaresca, esa que nos acompaña desde siglos y que tristemente nos sigue acompañando.
Un político acusado de corrupción urbanística que ha sido abandonado por su mujer para escaparse con el periodista que destapó el escándalo, se plantea acabar con todo de un tiro en la sien cuando la inesperada visita de una vendedora a domicilio le lleva a replantearse comenzar con una nueva vida. Una nueva vida en la que también tienen cabida el marido violenta de la vendedora, su padre inválido y una prostituta interpretada por Kira Miró. Un continuo juego con el espectador que desconcertado va descubriendo que nada es lo que parece y que tras una sorpresa siempre puede haber otra. Una nueva vuelta de tuerca al vodevil, a la comedia de entradas y salidas de la que destacaría un envidiable ritmo en el que sin duda tiene bastante que ver su directora Tamzin Townsend y la compañía teatral Yllana que aporta su particular granito de arena en un montaje fluido y moderno.
En cuanto a los actores, destacar el trabajo del fantástico actor José Luís Gil, conocido sobre todo por su trabajo en series como “Aquí no hay quien viva” o “La que se avecina”. Un estupendo actor con ese punto de verdad tan difícil de encontrar en la escena y especialmente dotado para la comedia. El perfecto interprete para un clásico de la comedia, el pobre hombre normal al que le pasan cosas, muy en la línea de los grandes como López Vázquez o Agustín Gonzáles por citar dos. Amparo Larrañaga interpreta a la mujer que se cruza con el político en cuestión, un personaje con sorpresa que la actriz interpreta con exceso, dándole un tono de sainete que en ocasiones me remitía a Lina Morgan. Y no estoy cuestionando para nada la labor de Lina que me parece una fantástica cómica y mujer de teatro que se ha ganado durante muchos años el éxito y la admiración de toda la gente que la sigue pero el trabajo de Amparo Larrañaga no me gustó nada, rechinaba muchísimo en una obra en la que, bajo mi punto de vista, ese tono tan “zarzuelero” rechinaba constantemente con el resto de las interpretaciones.
Tampoco Kira Miró me gustó especialmente, podría haberle sacado mucho mas partido a otro personaje clásico, el de prostituta tonta. En cuanto al resto de actores cumplen a mi modo de ver con corrección, especialmente el actor que interpreta al padre de la vendedora.
Una divertida obra que no aburre en ningún momento y en el que las sorpresas están garantizadas.

viernes, 24 de febrero de 2012

DeSPiDieNDO MaDRiD

Llegamos al último día de nuestra corta estancia madrileña. Salimos `pronto del hostal en dirección a Atocha antes de que la manifestación contra la reforma laboral en sol nos impidiese desplazarnos. Al llegar a la estación la muchedumbre se iba agolpando por los pasillos proveniente de destinos de cercanías. Cuando nos quisimos dar cuenta nos encontramos en medio de una monumental bronca entre los manifestantes que intentaban acceder a la estación y a los que se les impedía cerrándoles las puertas de acceso lo que provocó un conato de carga policial de la que afortunadamente salimos indemnes. Nunca había corrido delante de la policía cargado con una trolley. Tras dejar las maletas en consigna nos lanzamos a la calle siguiendo a los manifestantes con la esperanza de disfrutar de las escasas horas que nos separaban de la salida del tren. Huyendo del gentío nos adentramos en un parque cercano, donde tuve oportunidad de descubrir un rincón de Madrid que desconocía, “La cuesta del Moyano un paseo ajardinado repleto de puentecitos de libros de segunda mano, una debilidad.
Un poco mas despejado el paseo del prado y aprovechado el buen día reinante, nos acercamos hasta la fuente de Neptuno y de allí a la iglesia del Cristo de Medinaceli del que soy fans y al que acudo siempre que puedo cuando visito la catedral, aproroveché para comprar merchandising del santo que resignado preside la iglesia acumulando deseos y peticiones a sus espaldas.
De camino a la estación, visitamos el Caixa Forum, o seria mas correcto decir visitamos el hall del Caixa forum, un fantástico edificio que en esta ocasión no albergaba ninguna exposición que me provocase el mas mínimo interés, por lo que finalmente nos acercamos hasta el Museo Reina Sofía, ignorantes que faltaban apenas 30 minutos para su cierre lo que motivo la visita mas fugaz al museo que nunca he realizado. Lo justo para subir al segundo piso y visitar el Guernica y poco más.
Ya en la calle y a pesar de que la ración de churros del desayuno había sido excesiva, nos aprovisionamos de un par de sándwiches y dimos buena cuenta de ellos sentados en un escalón de la calle Atocha. Mi intención hubiera sido comerme un tradicional bocadillo de calamares en el Bar Brillante pero el tiempo se imponía y las tradiciones tienen cola, es lo que tienen… Finalmente nos tuvimos que conformar con un sándwich de plástico que apuramos con el tiempo justo para coger el tren de regreso a valencia, un tren que en breve espero coger de nuevo y disfrutar de otro breve pero siempre intenso fin de semana en Madrid.

DRaCuLA eN ESCeNa

Como contaba en el anterior post, fue finalmente Drácula la obra de teatro elegida para ver la noche del sábado. Una decisión no exenta de polémica pues a pesar de haber leído algunas malas críticas sobre esta, me resultaba muy atractivo ver una versión de este clásico del terror por primera vez para mí encima de un escenario.
Recuerdo ya hace algunos años, haber visto en escena “La mujer de negro” también con Gutiérrez Caba y con el director de este “Drácula” Jorge de Juan, en aquella ocasión ejerciendo de actor el resultado fue mucho más que satisfactorio. Una obra que durante años se ha repuesto con éxito y que con tan solo 2 actores conseguían trasmitir muchísima inquietud en el espectador. También es cierto que el tema del vampirismo me resulta personalmente muy atrayente, por lo que sin pensarlo demasiado compramos las entradas y nos encaminamos hacia el teatro Marquina envueltos en una noche fría y carnavalesca.
El resultado fue decepcionante. El texto que adaptaba la poderosa obra de Bram Stoker intentaba sintetizar tanto el argumento original que en ocasiones resultaba confuso, pero no era eso lo peor de esta adaptación. Si bien es cierto que nos encontrábamos ante una obra por todos conocida ya sea a través de la literatura o el cine, lo cierto es que se echaba de menos un mayor riesgo en su adaptación que nos enriqueciera el argumento original. Se echaban en falta escenas más poderosas, imágenes que pudieran suplir la grandeza que el cine nos ofrece en planos cortos y que aquí se podrían haber intentado resolver con una mayor originalidad en su puesta en escena. Una adaptación sin riesgo, una historia que podría haber llegado a un público más joven pero que su excesivo encorsetamiento en su adaptación la convierte en carente de interés. Una buena estenografía y un correcto uso del sonido tan importante en el cine de terror y suspense, termina empobreciéndose con unas actuaciones muy poco atractivas. Emilio Gutiérrez Caba, un excelente actor interpretando a Van Helsing, en ocasiones da la impresión de que anda preguntándose que demonios hace metido en esta obra de teatro, Ramón Langa da vida a un Drácula carente de fuerza, de sensualidad, ni siquiera su poderosa voz consigue darle intensidad a un personaje tan tractivo como el príncipe de las tinieblas. Tampoco el joven actor Martiño Rivas, conocido por ser uno de los protagonistas de la exitosa serie “El internado” sale demasiado airoso con su personaje que deambula por escena sin saber muy bien que hacer con sus manos. Del resto del reparto destacaría a César Sánchez y Mario Zorrilla interpretando al Doctor Seward y a Reinfield respectivamente. Por ultimo las dos mujeres que intervienen en la obra pasean su personaje con un aceptable corrección. Los inquietantes momentos que prometía el programa se limitan a un par de sustos potenciados por el sonido y a las intervenciones del personaje de Rainfield deambulando a oscuras por el patio de butacas lanzando alaridos. Se echaron en falta una mayor sensualidad al tratar un tema tan sugerente, resuelta con apenas un escueto apunto a modo de refregón del vampiro con las dos actrices. Un apasionante relato resuelto casi de manera infantil y con unos efectos especiales que salvo la levitación de la joven Mina en escena, dejaban mucho que desear. Las apariciones del murciélago de peluche volando por el patio de butacas iban acompañadas de las risas del público que casi hubiera valorado más que lo hubiesen lanzado directamente al escenario desde la otra punta de la platea. Un loable intento que muy a pesar de contar con buenos actores, hubiera requerido un mayor riesgo y un mayor presupuesto porque no decirlo pese a contar con Bruce Willis haciendo de conde Drácula, al menos de su voz en castellano.